午休摄影师纪伦棋:黑白自拍的沉默表达
他是一名厨师，每天仅能用午休两小时左右的空档进行创作。他用相机发声，生活感触和新闻时事都成了灵感来源。他早期许多作品都是用光影魔术手和美图秀秀完成的，之前连RAW档是什么都不知道。他是纪伦棋，他想告诉大家：“我可能不会拍你喜欢看的，但我却很会拍我喜欢拍的。”
复杂的事，适合简单说
纪伦棋的《默思》摄影作品首展在台湾淡水P Café举行，我们跟摄影经纪人林子铭约了导览，他表示超现实摄影创作在国外很常见，但大都偏向感性而且相对抽象，会需要你深入去咀嚼、引起共鸣，对照自己的生命经验才看得懂，“但纪大哥的东西比较特别，他最希望的就是让大家一看就知道他想说什么，很多作品你甚至不用看标题就能意会了，这是他最大的特点。”纪伦棋是林子铭从加拿大回来后第一个签约的摄影师，因为想要倡导大众对于图像的阅读能力，他认为纪伦棋的作品是最适合普及推广的，对于想要了解概念摄影的人，也是很好的入门砖。
“创作有两种方式，一种是依最初的论述进行完整的表达，另外一种是拍了很多东西后，再照想法和论述去做统整，一个是归纳一个是演译。”林子铭指出，纪伦棋的作品以单张居多，很多都是一时的念头和片面想法，缺少主题构架，因此这次展览他另外整理了一个《1/3系列》，呼应现在30多岁恰好是人生阶段的三分之一，纪伦棋回想从小时候到现在一些印象比较深刻的事情，再对照不同心情的图像去梳理出一个完整的脉络，将自己拼凑出来。
▲郁（作品提供／异角艺术）
▲掩伤（作品提供／异角艺术）
▲种一盆自由（作品提供／异角艺术）
在看展之前，我早已在网上浏览过纪伦棋的作品，照片中的主角有些是他自己，用黑白的色调呈现、用自拍的形式表达，作品灵感大多来自生活和新闻时事，可以感受到从画面传来的细微声响在心中鼓荡，有时候脑海又闪过电影《侏罗纪世界》最后在屋顶上嘶吼的那只暴龙，仿佛在用力宣泄着什么。纪伦棋表示，让他感触最深的一幅作品是《成长的记号》，经历过食安风暴、生活的洗炼和各类创伤，那是一连串对生命过程经历的痕迹，“我将大小不一的感触浓缩在《成长的记号》里，完成后的复杂情绪久久不能退去。”
白色面具也是在纪伦棋作品里很常看到的元素，让人直觉想到默剧表演，纪伦棋认为他的摄影与默剧之间的关联在于，同样都有着安静却不失强烈的表达穿透力，呼应“复杂的事，适合简单说”的创作理念，与舞台上的默剧其实是很雷同的。“我所拍摄的作品都是从这个本位出发，先是单纯清晰的传达，交织着想像与现实，从简单再到让人深思。”这或许也说明了《默思》这个摄影展主题的意涵，他觉得安静是开启思维的唯一方式，摄影就是从学会与安静相处开始，当开始思考时，沉默也是一种表达。
▲成长的记号（作品提供／异角艺术）
想法是作品的灵魂
“用摄影爱好者来形容我跟摄影的关系，大概是最恰当的。”纪伦棋初接触摄影是在念高中的时候，当时读广告科系，因为课业需求拥有人生第一台单反相机尼康FM2。他回忆学生时代后期，与几位爱拍照的好友每个月固定都有作品分享会，大家会把自己的照片摊开摆在桌上，开心地讨论哪张有出大景，但却完全分不出来是谁拍的照片，而桌角一张小女孩手拿着糖、脸颊挂着两行泪的黑白人像，则吸引了他的目光。“如今再问我当时桌上有哪些地方的风景照，我其实全忘了，但小女孩的眼神依旧烙印在我脑海中。”尔后又因为课业的关系，纪伦棋陆续接触到广告平面作品，那种创意传达的方式深深吸引着他，那时就奠定契机，想要拍些不一样的东西。
不过毕业后纪伦棋有很常一段时间没有拍照，直到数位相机兴起，凭着对3C产品的热爱，才让他开始真正爱上摄影。而忙碌的厨师工作，让他没有太多的时间出外取材，再加上面对生活的种种，摄影创作成了他发声的管道，也是逃避和解压的方式。一面白墙、两盏灯、自己充当model，每天利用午休不到三小时的时间，返家独自完成所有拍摄，而且有趣的是，大部分作品都是用光影魔术手和美图秀秀两个后期软件完成的。
“它们是相当方便的工具，但我必须承认，精细的修饰还有输出大图档仍必须仰赖Photoshop，所以有机会当然也非常乐意尝试与学习。但截至目前为止我已经有三个半月、共71张作品未使用软件后期合成，而是单纯以相机内置的‘图片重叠’功能完成作品，再以Lightroom微调明暗对比而已。这样除了是突破对后期工具的依赖，更是激发自己更多的可能。”
▲自白（作品提供／异角艺术）
▲狂想曲（作品提供／异角艺术）
或许纪伦棋的作品还不够精致，也看得出些许瑕疵，但当中的“想法”是最具价值的部分。纪伦棋指出，概念摄影对他来说是思考角度的改变，要把情绪或想法化为图像，会需要很多东西辅助甚至隐喻，不过太抽象会让人看不懂，太直接又显得浅白没创意，这之间的拉锯是他每次创作都不断面对的。“作品的逻辑建立，我必须反复一次又一次与自己对话，想像自己是观看者，用更多不同的角度切入，检视是否脱离想表达的意象语意。”纪伦棋说，在反复检视的过程中，有一大部分的作品会提前阵亡在此，或许无法百分之百满足各个角度，但都依最大认同点去完成创作。
另外，浏览纪伦棋的相簿还会发现，纪实和人文也是他喜爱的拍摄题材，大部分是来自他的生活经验，由于小时候接触到的都是纯朴农村与可爱的人们，拍那些题材是让他放松的最好机会，同时也一点一滴成为现在创作的养分和动力源。他常常藉由之前拍纪实人文所留下来的感受，对比都市人们之间关系的感慨，再转化到现在的摄影创作，两种创作类型虽然性质南辕北辙，但对纪伦棋而言同样都是出于诚实而且直接的表达。
创作必须先忠于自我
“或许你也曾发现，不是只有美可以让我们感动。”这句展览文案攫住了我的目光，也让我不禁思考，通常会让人们感动的作品具备怎么样的特质？纪伦棋解释，这句话指称的是表面浅层对美的世俗惊艳，像是“哇！好漂亮！这真美！”这类的话语，通常大家在看他的作品时不会出现这类的感想，“我认为的美是经过思考、反刍过程后的回甘，原因在于我对美的定义：‘美就是站在最丑陋的位子回头看，那种美实际多了。’”从中不难感受到他不受制式束缚的性格，纪伦棋认为要突破就必须带些叛逆的个性，《当代摄影的冒险》这本书也让他找到了诸多举证，足以证明“跳脱框架”在1920年就有摄影师在执行着，而且深信他们在那个时代需要更多的勇气去支撑。
▲Idea（作品提供／异角艺术）
▲舆论（作品提供／异角艺术）
因此他也根本不在乎有人质疑他的作品是不是摄影，“实际上，我把相机当成麦克风传达我的想法，而我也未曾在意它会被归类在哪里。艺术本身是自由个体，我觉得没有必要让那些标签来拘限自己。如果你认为相机只能拍照，那…它就只能拍照了。”什么是摄影？随着时代和科技的进步，每个人心中都有自己的答案和信仰，而纪伦棋心中所认为的“摄影的本质”，就是能在别人的脑海中占有一点点內存就足够了。
我不禁好奇，他的作品大多给人沉重、不太开心的印象，有没有想过尝试藉由作品传达比较正面的情绪呢？“摄影几乎是我另的一种解压方式，因此以创作而言，我必须先忠于自己才能完整叙述。未来当然不排斥正面或各种创作题材与表现方式的可能，但诚如我说的，创作必须先忠于自已，在我的创作路上，始终不会脱离完整表述自我感受这个宗旨。”最后，我们聊到他最近有没有什么开心的事可以分享，纪伦棋说达成这次的摄影作品首展是件开心的事，当初设立的目标能够实现是一种满足，他也透露，能有媒体报导对于非主流创作者来说更是一种动力和鼓舞！■
via：digiphoto
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