劲歌金曲齐上阵！OVC V30+非一般评测
A:好的；作为一个普通的音乐爱好者，我会尽我所能写出我的感受。下面谈到的歌曲大概有20余首。
第一首是超级经典的老鹰乐队《加州客栈》320Kmp3：用V30+的感受是：各种声音都能分辨的很清楚，我要特别突出的是周围的欢呼和口哨声，我能够分辨出他们距离的远近，甚至欢呼者的性别，有这种感觉；因为我没看过这首歌的mv，如果主麦克风是以主唱为中心的话，那么左右各有两把主音的guitar，开场的一段solo在右，而后的一段在左面；另外肯定还有另一把伴奏的guitar，开始的琶音就是它干的，金属味十足，很不错。中间时段的沙锤很明显了，开始时只有右面的，左面的中途加入；由此判断drums和peculiar percussion是在录音麦克的正后方；drums敲得感觉不十分带劲，可能是歌曲刚开始的缘故。而在负5：20~5：18这两秒钟里面有个电子的螺旋音，我的感觉是旋转着从左面飞到右面去了，大家可以听听试试，有没有这种奇妙的感觉。主唱的声音磁性感外加金属质感，不愧为摇滚唱法的一把好手；bass也在中间的位置，但是听不出是木的还是电的，这可能要求高了些。副歌结束后的结尾solo又是左右双吉他的“双龙戏珠”；鼓点的最后两下让我感到了一丝震撼，来的有些晚，这大概是此曲的风格所在；不必过重。而一切停止后的欢呼、鼓掌非常清楚，主要集中在右下方，而左面偶然冒出的几下口哨和尖叫显得尤为突出。通过这首歌曲的回放，可以证明V30+的解析功力十分了得。后来我又在开了Dynamic Bass的情况下重听此歌，drums的表现力显著增强，所以，可以说明音效的设置的效果是非常重要的，而V30+的响应也让人感到满意。
第二首大家可能听的不多。广州歌手陈妃平的《你心如我》192Kmp3.这是一首翻唱歌曲，取自我喜欢的《淡妆》专辑。整个专辑的风格柔美传统，歌手的嗓音甜美，我觉得和陈洁丽有得一拼，所以在此我不得不忍痛把蔡大姐赶出渡口：P。此曲以口琴悠扬开场，通过V30+能感受到演奏者才用了颤音的技巧，算是比较高级了。而右侧的吉他、背景的strings，及间或的几下钢琴点缀，巧妙的融合在一起。妃平的声音和王菲类似但少了几分空灵和花哨的技巧，在V30+的表现下显得更为甜蜜和宁谧，唱到“我心甘，我情愿”的时候，我的心快碎了，相信任何一个男人都无法拒绝这样的表白，此时我已经似乎忘记了V30+的存在，心中油然而起热血沸腾。歌曲中期的几个喷口可以说是麦克运用的失误，比如在负4：07处有两个，颇为明显，但有时歌手是故意这样做的，以突出录音的真实感；比较著名的例子是亚亚的《心言手语》里的哭腔。而这个麦克的质量也是颇为高档，在V30+的表现下有几处齿音能听到，分别在开始几句歌词的“掉、句、承、回、落、对、结”等字，反应了歌手的舌尖脱离口腔时候的技巧还不是最完美的，但我喜欢这种感觉，简直太真实了。从器材方面考虑，如果你的耳机没能听到上面提到的这些细节，那么我只能说，很遗憾，你没能真正感受这首好歌的魅力所在。换耳机吧。可以是PX200，mx500或者V30+，各取所需。整首歌曲在悠扬的口琴声中缓缓结束，远处的钢琴点缀犹如点点星光，只是最后的吉他装饰显得有点突兀和多余。听完这首歌曲，我不禁感慨，哪个男人的老婆要是唱这首歌曲的时候，要他立刻死去是很情愿的，因为那时他到达了幸福的顶峰。这首曲子加深了我对V30+解析度的认识。
接着是Eric Clapton在01年专辑《Reptile》的最后一首乐曲《son & sylvia》，蓝调大师EC虽然现在不为许多人所知，但是“吉他之神”绝非空穴来风，他绝对是流行乐史上的一个经典。这首曲子我在报名的帖子里面给大家推荐过，采取了传记式的描述手法，宛如一位饱经沧桑的老人，将他的人生阅历在你耳旁娓娓道来。乐曲在一个清凉的acoustic箱吉他中缓缓开场，请注意这是考验左耳塞的时刻，因为右声道此时为静音，千万别以为你的耳塞坏了^_^，通过前面几首歌曲的试听，我对V30+的金属质感有了一定的印象，所以这段金属琴弦声在EC的演绎下活灵活现，虽然只有区区6根弦，但很清楚的能听出1弦和2弦是加了力的，而6弦只是用了很少的力；然后右声道的弦乐渐强，能感到这个过程，感觉柔和；右声道的被屏蔽的伴奏吉他部分随后加入；主音箱琴的音色较伴奏的略为沉闷，两把琴各司其职，特色较为鲜明；右侧沙球的力度把握不错；上下的节奏感十分清晰。此刻背景的strings也是起到了良好的衬托作用，整首乐曲渐入佳境。伴随口琴一起出现的是电声夏威夷吉他，需要带金属的套管外加匹克方可演奏。在V30+的表现下，夏威夷吉他声音格外清脆，余音延展，几个推弦和下划的装饰音能够清晰的分辨出来。此刻的手鼓敲得不紧不慢，力度偏弱，很好的衬托，而沙球的声音比开始的时候模糊了一些。乐曲在所有乐器同时“开火”的情况下推向高潮，这时的主角已经由吉他转换成了口琴，键盘手Billy的“口上功夫”也十分出色；这时的音场层次感适中，乐器的方位感清晰。可惜我感觉这样的好音乐结束的稍早了一些，我不得不反复得播放了好几遍才写好这些文字。
熊天平和阮丹青的《我只能相信你》，因为这首是我在煲前煲后都听过的一首歌曲。在煲前的，女声的感觉就是很清淡，有点发飘、雾里看花的感觉，但延展性很好，有明显的延音；当时觉得这是副好耳机。连听带煲几天下来重温此歌，觉得女声已经不再遥不可及，显得更为亲切一些，似乎就在耳旁；而延音依然保留，男声表现力比女声的更好一些，磁性十足。在这里我要强调的一点是通过几天的试听，可以听出V30+对于细节的表现十分细致，所以，在这首歌曲里，不论男女声，都会带有一些沙音；其他的歌曲应该也是如此。这在高保真的同时带来不同的利弊，如果听惯了解析力不够强以及滞音较强的耳机，可能会对沙音和延音带有一些反感。而金属的延伸质感，恰恰是V30+的最大特色了。
张韶涵的《复活节》，因为前面的测试对低频的考验不够多，而这首带有明显bass伴奏的歌曲吵闹程度中等，适合聆听。类似的歌曲还有孟庭苇的《恋人》，开头的bass也是浓味十足，但曲中大段的日文词汇令人反感，放弃。通过FG-100的飞利浦音效设置对比发现，DB（Dynamic Bass）的作用是十分明显的，低音感觉不如FG-100的OP耳机足；另外此歌还用了Iriver790的随机耳机听，和OP类似，低音足一些，但是解析度方面差了一大截，混沌发闷。所以，V30+的低频表现还是略显文雅了一点，对于重摇滚的朋友可能不是最适合了。对于790的一般用户我推荐可以使用V30+，它的解析力肯定好于原配的，如果对低音比较感冒的话可以戴上耳棉，这样不失为一种两全其美的方式。类似的测试曲目还有Jolin的《说爱你》。
黄霑《沧海一声笑》虽然缺少了女声的部分，但此曲高、中、频三部分皆具备，曲风有明显的中国古代武侠特色，属民乐派。是一首测试的好曲子。开场的古筝和笛子给人的感觉就已经是“惊艳”！再夸张一点，就是“毛骨悚然”，入木三分；特别是吹笛子的人，技巧老道高超，V30+良好的高频特性将它演绎的活灵活现。黄老的开场粗旷有力，而后面纤细的三角铁的“叮声”，点缀的恰到好处。徐导的第二段唱词里加入了大鼓，还有笛子和三角铁，我觉得这段是我最喜欢的部分，V30+的表现十分出色；各个乐器融合的十分和谐。而罗大佑的开嗓显得稍稍声嘶力竭了一点，略显突兀。最后的和声和刻意走调的啦声有搞笑的意味，十分有趣。整曲在无意的嬉闹氛围中结束。而我似乎目睹了一群大侠的飘然远去，意境斐然。在此我要感谢V30+带来的这种感受。
伍佰的《断了》这首歌曲在我的曲库中一直是最为BT的一首，只因它的低频；它的失真低音电吉他的冲力不亚于冲击钻的威力，实在是太猛了。V30+的身形算纤细型的，我听了几句就赶紧让它“休息”，真的感觉不是很合适。
但是摇滚还是要听的，来一首“正常”一点的吧，伍佰的风格还是偶的最爱，那么在《梦的河流》里就换一首最拉风的《暴雨》(CD播放)，我保证你听了完全会100%的随节奏扭动。整曲以鼓点伴随电吉他前奏开场，伍佰的声音不温不火，听得出来是经过了和音的处理，伴唱能清楚的分辨，键盘手在比较远的地方。整曲的表现中规中矩，低频稍微有点混。最后长达几十秒的雷雨实录算是额外的惊喜。雨点砸在凉棚上感觉稍远。又发现此专辑里面还有另外一首《九重天》，于是不经意的听了一下，感觉非常不错，鼓点急促有力，活力实足，伍佰嘶哑的声音加上疯狂的电吉他solo，给人一种爽快的感受。而且这首歌曲里面所有的鼓声都很正常，没有破掉的现象，我比较满意。通过以上的试听，我觉得V30+不是十分适合纯摇滚的爱好者；偶尔听之，未尝不可。
杜聪的《笛子恋曲》第一首：《阿里山的姑娘》这张CD是我头张收藏，情有独钟。笛子的音色总体不错，但有时候会显得稍稍刺耳一些，我使用的是Panasonic的SL-S222便携CD机。可以说日系的CD机在高音的渲染方面自有一功；转换成mp3在FG100上不开音效播放，情况好一些。但如果加大高频的DB，那么时间一长耳朵还是有些刺的。为此我建议用V30+在听类似的比如苏格兰风笛等乐曲时候能够戴上耳棉，情况会好很多。另外也不用加高频的音效了。
木村好夫《北国之春》，也是CD；电吉他的音色十分饱满和圆润；而随机的耳塞就没有这么丰满的效果。
奥马钢琴专辑中的《Free as a bird》128Kmp3，钢琴声如水晶般闪耀，小提琴和竖琴的如歌如泣，使我陶醉其中；但是某些地方稍显混浊，我不是太清楚到底是mp3源文件的问题还是别的问题。
Kiss组合 Because you are girl：飞利浦的动态低音，使得鼓点敲打有力加上略带沙音的女声，表现的十分透彻、带劲，背景里的和声能够听清。
刀郎《敖包相会》，本来就带沙哑音的刀郎歌曲，可以说和V30+的风格很合拍，头一句“十五的月亮升上了天空哟”，音场延展开来，十分宽广。而马头琴的哀婉，电子键盘的空灵，有力的鼓点再次让我感受了V30+在器乐方面表现的功力。个人觉得由刀郎代言V30+是比较合适的。
唐红《那天晚上》现场版：唐红原本甜甜的声音里，V30+赋予了她新的特色：多了一丝沙沙的质感和更大的穿透力，而这样的感觉是否合适，要看各人的口味不同了。我觉得V30+在表现现场的pop感觉不错。有时的bass略显模糊，但手头只有这个64kwma的版本，建议有原版CD的朋友可以试听一下。
CinCinnatti 乐团的RoundUp_The Magnificent Seven：这首是大家耳熟能详的“万宝路广告”背景音乐；照例用这样的耳塞听交响乐不是最合适的，在耳塞刚到手以后也尝试着听过一遍，但结果不尽如人意，音场不是最开阔；在经过几天的“磨练”后，再听此曲，结果稍有改观，戴上耳棉以后，会厚一点，虽然会损失部分细节，但是音场的感觉好很多。中空耳棉则是一个折中的选择。建议在佩戴时候要注意，不能太松，否则效果会大打折扣。最后我认为V30+在演绎大型交响乐方面仍需提高；如果要欣赏的话最好带耳棉；对于交响的发烧友，那么还是另谋高就吧！
在试听临近结束之际，我特地请出几位老歌手，张清芳，两首不错的歌曲《举棋不定》和《出嫁》；因为我相信还是有相当一部分老乐迷的，而对于一些老歌曲，V30+的表现有是如何的？这两首歌曲显得比较特殊，因为其中不仅有张的高亢声线，还有李骥和林志炫的男声合音。V30+在表现热火唱腔的张清芳很合适，令我意外的是表现李骥这样的“老鸭嗓”时，竟然很难听出有沙沙的声音，这十分出乎我的意外。听了几遍总算搞清楚了，原来在后期处理方面不同。这两首的声音都经过了柔化的处理，所以会不太明显。
周璇的《周璇之歌》里的《襟上一朵花》：此歌由我母亲负责完成，她原来用的是漫步者的HD100，试听的感受主要是在V30+的表现下，细节更清晰了，女声的音色稍亮一些。bass和打击乐部分相差不大。另外她还听了龙飘飘的《又是细雨》和费玉清的《一翦梅》；龙飘飘的嗓音韧劲十足，而费哥的嗓音甜糯婉转，动人心弦。可以说，在播放此类歌曲方面，V30+是非常合适的。因为一般的中老年人，不是很喜欢低音强的歌曲（跳舞的除外），而V30+适中的低频，出色的中高频表现恰恰符合了他们的口味。
Q:好的，听了这么多歌曲，该休息一下了，请你小结一下V30+的音质特色。
A:V30+是一款解析力很强的耳塞，注重细节的发挥；用来听流行歌曲十分合适，表现一些老的歌曲也很不错，对于大型的交响和重摇滚则不是最理想；古典部分，对于高频过强的比如风笛等，最好不要长时间的连续欣赏，否则听力比较容易疲劳。
Q:有没有用V30+欣赏过FM节目？感觉如何？
A:听过了，谈话和音乐类的都听了。感觉声场比以前使用的耳机要开阔一些。所以在音乐表现方面值得肯定，但在听纯谈话节目方面则需要适应的过程。个人感觉高解析的耳机听voice时的时候比较容易疲劳。
Q:有没有用V30+听walkman的歌曲？
A:你指的是磁带吧。没有，因为通过几天的试听，V30+会使一切噪声表现无遗。所以我认为它不适合表现传统的磁带。如果要听的话建议采用sony经典的E系列单放机配原版的打口带，这样的音质可以有保证。
Q:好的，关于音质方面还有什么要说的吗？
A:差点忘了，关于耳棉再说两句。我个人比较喜欢原汁原味的，所以一般情况下尽量不带耳棉。这样低音的力度中等。而摇滚爱好者可以戴上普通耳棉，而听带人声的舞曲或者交响乐可以戴中空耳棉。<
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