2009国庆献礼！中国音乐60年变迁回顾

    泡泡网音频频道9月30日 从1949年到2009年，祖国母亲即将迎来自己的60华诞。而在这60年里，随着经济的发展、人们生活水平的提高，对于音乐的要求也在不断的变化。所以，我们今天来一起回顾一下国内音乐在这60年的一个变化、变迁，并以此作为祝贺祖国母亲60岁生日的礼物吧！

    相关的音乐推荐文章链接如下：

    音乐专题：《100人100首经典歌曲——中国音乐60年变迁回顾》

    《百人百首经典!振奋人心的红色歌曲(1)》
    《百人百首经典!振奋人心的红色歌曲(2)》
    《百人百首经典！80-90年代流行巅峰(1)》
    《百人百首经典！80-90年代流行巅峰(2)》
    《百人百首经典！80-90年代流行巅峰(3)》
    《百人百首经典！80-90年代流行巅峰(4)》
    《百人百首经典！现在的流行乐缺乏灵魂》
    《百人百首经典！中国摇滚从兴起到衰落》
    《百人百首经典！中国的乐队和组合风靡》
    《百人百首经典！难忘年少难忘校园民谣》

    注：相关资料多收集自网络，观点多参考网络、音乐人等。同时，本文旨在回顾60年内一个变迁，由于这个跨度很大。所以，可能会存在着遗漏和疏漏，敬请大家指正。

    在这里，我们将这60年大致分为3个时期，即：

    一、1949年-70年代中期。由于其整整跨越了50、60年代，所以，我们在此称其为50、60年代。

    二、70年代中后期-90年代中期。这一时期是国内流行乐从开始到发展至鼎盛的时期，同时也是校园、摇滚等风格音乐诞生、崛起的时期。可以说，这是国内音乐最为辉煌的时期。同时，它也是我们本文所回顾的最重要的部分。

    三、90年代中后期-至今。这一时期，我们想称之为后现代音乐。这倒不是说它和之前的两段时间有多大的改变和队里，只是觉得在风格、味道以及内涵等方面，和前两个时期相比，它显得有些不同。

    50、60年代，我们未曾生活过的。同样的，即便是我们的父辈，在那个时候也只是弱冠儿童，感受兴许也不是那么的深刻。但这一切都无所谓，因为我 们还能从那个时候流传下来的歌曲中感受到它的颜色，那就是——红色。

    是的，在这个时期内的音乐主要是以革命题材为主，讲述当年的军旅生活、讲述革命事迹、讲述解放后人们的生活等等。所以，这一时期的音乐很严肃、很振奋人心，很能够勾起人们对于艰苦时刻的回忆，以及对于美好生活的向往。

影片《洪湖赤卫队》

    在这一时期，诞生了许多我们日后所耳熟能详的歌曲，例如《草原之夜》《打靶归来》等。同时，在广为传唱的还有一些解放前的作品，例如《东方红》《游击队之歌》《没有共产党就没有新中国》等。

《英雄儿女》

    而除了这种传统的、单一的创作之外，这一期还有另外一个非常鲜明的特点，那就是——大量的红色影视经典金曲。这其中就包括，我们非常熟悉的《洪湖水，浪打浪》——出自影片《洪湖赤卫队》、《弹起我心爱的土琵琶》——出自影片《铁道游击队》、《我的祖国》——出自影片《上甘岭》、《英雄赞歌》——出自影片《英雄儿女》、《花儿为什么这样红》——出自影片《冰山上的来客》……如此的歌曲，还有很多，我们就不一一列举了。而它们，给我们留下了巨大的精神财富。

    与此同时，戏剧方面也有很大的发展，尤其是地方的戏曲，在这段时间内有了长足的进步。不过，我们这代人很少能够体会到了，但相信父辈们还是有很多感触的。

    70年代中后期，随着经济的迅速发展，之前的红色歌曲已经不能够在满足人们的音乐需求了。而此时，流行乐的萌芽出现了，并慢慢的长大。当然，这个时候的流行乐可以分为华语、粤语两个部分。其中，前者主要是台湾华语歌手邓丽君、刘文正，而后者则是许冠杰、罗文等等。同时，这两部分音乐又同时影响了内地。不久，内地的第一批流行歌手也随着诞生，并为我们所家喻户晓。

邓丽君

    先看邓丽君，她于60年代末出道，在70年代末进入自己事业的高峰。因为其歌声圆润、甜美，所以有着甜歌皇后的美誉。不过，除了她自己的出色之外，这个时候播放设备的更替——收音机、录音机的逐步兴起，也对音乐发展的产生了巨大的推动。如果大家看过电视剧《血色浪漫》的话，应该可以想起有那么一个镜头：就是片中的几个男孩儿，围在一起，用收音机在聆听邓丽君演唱的《甜蜜蜜》的。

刘文正

    邓丽君的歌一直传唱至今，被多数的人们所深深记忆。此外，还有一个和她同样举足轻重的人物，这就是刘文正。实际上，刘文正是华语乐坛第一位真正意义上的天皇巨星。他比邓丽君出道更早，成名也更早，同时可谓红到发紫——他是将“校园歌曲”发扬光大的第一人，同时也是琼瑶电影中的当红小生。可以说，刘文正是真正的双栖天皇。

    而提到刘文正，我们再提一个名字，这就是罗大佑。大家都知道罗大佑被称为“华语流行月教父”，但在当时，刘文正热火中天的时候，罗大佑还只是刚出道。同时，罗大佑所做的很多一些歌曲，都是由刘文正唱红的。

    总之，那个时候的乐坛，有着“男刘女邓”之称，可见二者的地位非同一般。而他们，也深深的影响了后来一批音乐人。

    另外，在70年代的歌坛上颇具影响力的台湾歌手，还有凤飞飞、徐小凤等人。其中，凤飞飞是一位民谣歌手，是台湾歌坛大姐级的人物之一。而徐小凤出道时也是以民歌为主打，后期转向流行，成为一代殿堂级歌手。

    刚才，我们说的华语的邓丽君、刘文正，我们再来看粤语歌坛，而这其中最为重要的一个人就是被誉为“歌神”的许冠杰。正是他开创了香港粤语流行曲的潮流。

许冠杰

    当时，英文歌曲占据流行乐的主要地位，而粤语歌曲则不被人重视。但许冠杰却与众不同，他不避通俗，坚持使用粤语创作。同时，他的歌曲多反映社会现实，尤其是讲述打工仔的故事，因此深得当时大众欢迎。此外，他还做过一些爱情、励志歌曲，也都被后人所传唱。

    而自此，粤语歌曲也从不入流，走向了香港乐坛的顶峰。许冠杰本人也名声大噪，并在香港乐坛留下了众多美誉。而后期的谭咏麟、张国荣、梅艳芳、张学友等著名歌手，也都对许冠杰尊重有加。

罗文

    在这里，我们还需要再提到另外一个名字，这就是着香港乐坛教父之称的罗文。

    和许冠杰有所区别的是，罗文的最大的一个特点，就是致力于演唱会的表演。1976年，罗文在香港举办了数场个人音乐会。令人震惊的时，所有的门票均在第一天就被售罄。而自此，个人演唱会的热潮也扑面而来。此外，罗文也是最早在西方引起轰动的中国艺人之一。1979年，罗文成为首位被获准于英国伦敦爱尔伯特大厅演出之东方艺人，盛况空前，同年他还在美国纽约曼迪逊公园剧场及新加坡国家剧场举行个人演唱会。

    罗文的演唱风格甚广，其最初是以过于为主，后来又转向粤语。同时，还参加过许多影视剧歌曲的录制。其中，有《满江红》《小李飞刀》等，而我们这代人恐怕最熟悉的还是《射雕英雄传》里的那首《铁血丹心》吧。

    除了在事业上的成功之外，罗文还大力培养歌唱、演艺人才。其中，比较红火的有郑伊健、容祖儿等人。

    相比港台，内地的音乐依旧以还是以红色歌曲为主，但已经慢慢有人开始接触流行的风潮了。

    就在邓丽君、刘文正、许冠杰、罗文等人开创音乐的新时代的时候，我们步入了80年代。而这十年，是国内音乐发展最为辉煌的10年，涌现出无数知名歌手、无数经典的歌曲！

    而随之而来的是一大堆我们耳熟能详的名字：谭咏麟、梅艳芳、张国荣、陈百强、罗大佑、李宗盛、费玉清、苏芮、黄莺莺、蔡琴、齐豫、齐秦、叶佳修、童安格等等。他们风格迥异，但均代表了一派流行乐的方向。

    “谭梅张”：即谭咏麟、梅艳芳、张国荣，大家不用说都很熟悉了，他们是香港乐坛的领军人物。

谭咏麟

    其中，谭咏麟出道很早，在70年代就已经开始活跃在歌坛（以乐队形式）。而在80年代，他开始了个人发展的历程。而从1984初到1985年初这段时间，谭咏麟推出的三张唱片《雾之恋》《爱的根源》《爱情陷阱》，被誉为“爱情三部曲”，奠定其天皇巨星地位，并连夺84-87年度四届“最受欢迎男歌手”奖。而他本人，也有着“谭校长”的美誉。

    其实，谭咏麟不仅仅是在80年代辉煌，而是在60、70、80、90以及新世纪五个年代，是当之无愧的一个奇迹。只是在这里，我们挑选了他最最辉煌的80年代而已。

梅艳芳

    再看梅艳芳，一位乐坛真正的大姐大。我们不知道该如何形容，不过各方对她的评价就是：梅艳芳，一位富有诗意的名字、一个天生的歌手、一个天生的演员、一个天生的全能艺人、一个华人的音乐神话、一个多数比不上的亚洲天后、一个充满传奇和凄美故事的女人……

    梅艳芳一生获得奖项无数——最年轻的“金针奖”获得者、“钻石偶像大奖”唯一获得者等等，可见其艺术生涯之辉煌。同时，梅艳芳真诚、博爱、侠义的性格为她赢得了很多朋友，也赢得了人们的尊重。

张国荣

    至于张国荣，我们也不用多说，想必很多人心里还在默念“哥哥”的名字。而他不仅是一位成功的歌手，还是成功的演员、音乐人。至于他歌唱方面获得的奖项，太多了，我们也就不提了，只看下他创作的成绩吧：

    张国荣是香港作词家与作曲家协会委任的“音乐大使”，作曲三十余首，作词八首，谱写的歌曲先后获得“十大中文金曲奖”、“十大劲歌金曲奖”、“中国原创音乐榜金曲奖”等多项大奖，五次入围电影节非常好的原创歌曲提名，并且获得金马奖“非常好的原创电影歌曲奖”。

    此外，张国荣那满星光的神采与深入骨髓的魅惑，王族一般的高贵气质与翩翩佳公子式的优雅风度在演艺界内外都久负盛名。同时，他和蔼可亲，肯自己放下架子来提携后辈，颇受敬重。

    “谭梅张”是80年代香港乐坛的代表人物，而台湾的是谁呢？个人认为应该是罗大佑和李宗盛。

    罗大佑出道很早，在之前我们说过，他曾经为许冠杰写歌。而他本人，也被誉为“华语流行月教父”。罗大佑首先是一名非常有才华的音乐人，他创作的非常非常多的歌曲都是我们耳熟能详的，例如《童年》《鹿港小镇》《之乎者也》《光阴的故事》等等。

罗大佑

    同时，他的歌曲对1980年代后期到1990年代初期校园民歌及整个华语流行音乐风格转变有划时代的影响，其歌曲也是许多歌手争相翻唱的对象。而在歌曲中透露出来的对于人生的感悟和体味，则是人们越发喜爱他的原因之一。也许你在刚听到他歌曲的时候，不会有太多的想法。但随着年龄、阅历的增长，才感受到那无穷的魅力。

李宗盛

    而李宗盛也是一位知名的音乐创作人，他的歌曲的最大特色就是——富含感情，而且是那种极具感染力的感情，让人欲罢不能。他的成名曲目太多了，我们也就不在这里详述了。

    其实，罗大佑、李宗盛应该说是影响了80、90以及后来的几代华语歌手。他们的鼎盛时期在80-90初。因为其对后来乐坛的巨大影响，以及和90年代歌手的差别。所以，我们将其归在了80年代。

    正如我们刚才所说，80年代是乐坛最为辉煌的十年。其中，领军的两拨人物分别是“谭梅张”以及罗大佑、李宗盛。但这一时期，还有很多人在闪耀着属于自己的光芒。在此，我们也简单罗列一些。

陈百强

    陈百强，香港著名的流行歌手。曾有人评价说，其实他的地位与刚才谈到的“谭梅张”应该是一样的。虽然说法有争议，但我们可以从中看到他的辉煌、他的实力，以及被人的认可程度。

费玉清

    费玉清：70年末出道，并在80年代走向事业的巅峰。他最擅长民歌，而且歌曲都带有浓郁的中国风味。在流行音乐乐坛，被尊为中国风歌曲的开山祖师。而且，费玉清唱歌时的深情、优雅的姿态以及全身心的投入，再加上温润似玉的歌声，给人留下了深刻的印象。同时，他自己也被外界评委“金嗓歌王”。

叶佳修

    叶佳修，被称为“乡村田园歌谣始祖”，是80年代台湾“民歌运动”中的领军人物之一，而那首《外婆的澎湖湾》就是叶佳修的著名作品之一。有人这么称赞叶佳修说：是当代乐坛最纯朴、最真诚、最善良、最乐观、最洒脱的诗人，是唯美主义的代表。而相比他的演唱，他的创作才能更是值得称道。例如，张明敏、蔡琴等很多人都曾演绎过他的歌曲。

童安格

    童安格，和叶佳修一样，童安格也是属于那种浪漫歌手。而当时他的情歌，也广泛被人传唱。而且，他也是一名既能演绎又能创作的歌手！

蔡琴

    蔡琴，70年代以民歌歌手身份开始涉足歌坛，其歌曲一直传唱至今。另外，她的事业生涯很长，现在也很活跃，而我们熟悉的歌曲那就太多了，例如《恰似你的温柔》《你的眼神》《最后一夜》《不了情》《读你》《被遗忘的时光》……

苏芮

    苏芮，首位把黑人灵歌融入华语流行音乐的人物。她声音的特质与力度没有人能望其项背。她使女歌手的地位大为提高。过去，女歌手只能唱一些软性的、无病呻吟、阴柔的小调，而苏芮却能唱出比男性还要阳刚的歌曲，有着华语歌坛“黑衣歌后”的美誉。

潘美辰

    潘美辰，其实潘美辰应该是80年代末才出道、并在90年代步入辉煌的一位女歌手。但之所以把她归属在80年代，是因为她的那首著名歌曲《我想有个家》——1989年，正是凭借这首红遍大江南北的歌曲，潘美辰奠定了其在歌坛的地位。

    …………

    还有很多很多很多，我们无法一一列举了。不过没关系，我们将会再后面的《100人100首经典歌曲》中尽量为大家收集到。

    和香港、台湾在80年代产生的流行乐井喷相比，内地并没有那么轰轰烈烈。但不可否认的是，这十年中，内地流行歌曲可以说是从无到有，逐步成为了人们日常喜闻乐见的一种文化形式。

    首先是在1980年，“新星音乐会”在京举办，并成为了中国当代流行音乐史上最重要的事件之一。因为，这场音乐会开启了内地流行音乐的大门。而在这届音乐会上，有一批青年歌手开始崭露头角。

    而在1983年，这年的春节联欢晚会上首次将流行歌曲纳入到节目单中。而一曲《难忘今宵》，也为李谷一正名，并且对后来的内地流行乐产生了重要的影响。而在随后几年的春晚中，流行歌曲多次在春晚中亮相，其强大的传播能力，让流行乐开始深入人心。而与此同时，一批港台歌手也开始被人们所熟悉，例如张敏敏、费翔等等。

彭丽媛

    1984年，CCTV举办了首届青年歌手电视大奖赛，这一下彻底引爆了国内的音乐的新时期。而随后数届比赛，培养出无数内地歌坛的知名人物。而除了为内地的流行乐提供了大量人才之外，还诞生了许多美声、民族歌手。我们所熟悉的彭丽媛、韦唯、毛阿敏、董文华、阎维文等等后来一大批歌手，都是出自青歌赛。

    另外，中国摇滚乐也在这一时期诞生，而开拓者就是——崔健。在这里，我们暂不详述，后面会有单独的讲述。

阎维文

    在前面，我们曾提到正是由于收音机、录音机的兴起，才把流行乐带到了内地。而在80年代，还有一项重要的设备对人们产生了巨大的影响，这就是——卡拉OK。从此，大街小巷都在流行着这种娱乐方式。正是由于它，迅速拉近了人们与流行乐之间的距离。同时，也是它让流行乐成为人们日常口头哼哼的主旋律。时至今日，卡拉OK仍是人们一种很重要的娱乐方式。

    不过，80年代内地的音乐发展应该说仍是萌芽期，积蓄了力量。而到了90年代，才是内地真正的井喷时期！

    进入90年代，不少80年代成名的歌手仍活跃在歌坛。但随着谭咏麟、张国荣、梅艳芳等人的相继退出，香港乐坛出现了一个明显的分割线。那么，会产生一个空白期么？答案是不！在接下来的时间内，出现了一批流行巨星。

    不过在此可能有人会提出疑问：为什么说90年代这么火爆，但它只是黄金十年，而非辉煌十年呢？这个是小编自己的想法。其一是80年代开创了整个乐坛，提供了音乐的走向；其二，80年代的歌手大多数都有自己创作歌曲的才能，十分难得。而且，这是一时期诞生的诸多歌曲，对后世产生了巨大影响，而且深深震撼人的心灵！所以，才有这样的一个小划分。

四大天王

    这其中，首推的就是四大天王——张学友、刘德华、黎明、郭富城。不过说实话，当年刚听说这四个人的时候，以为是一个组合。但后来才知道，原来是媒体的一种说法。四大天王当中，最早出道的是刘德华。不过当时，他是以影视开启事业，一直到1984年才推出自己的个唱专辑。同年，张学友也推出了自己的首张专辑。当然了，黎明、郭富城等人也都是在80年代就出道了。但因为“谭梅张”的如日中天，所以他们四位到了90年代才显得脱颖而出，成为家喻户晓的名字。

    四大天王中，张学友以唱功出色著称，而刘德华则以影视双栖闻名。当然，刘德华的唱功虽然不比张学友，但他的歌曲非常符合他的嗓音、味道，因此听起来也相当不错。另外，郭富城是以歌舞融合为主要特色，而黎明则是以温文尔雅的姿态、相对较为柔和的嗓音来吸引人。

李克勤

    另外，我们还需要提到李克勤。李克勤自80年代中期出道，在80年代逐步走向巅峰。而在90年代，由于他的声线很像谭咏麟。所以，在后者逐步退出之后，他被认定为接班人。

    还好，李克勤也不负众望，和四大天王一起接下了80年代前辈的事业，并引领90年代的音乐风潮。

    当然，我们还有一个名字不能够遗忘，那就是BEYOND——一支被称为华语乐坛上最成功和最具有影响力的乐队。在这里我们也先不多说，等后面的乐队一栏中会有详述。

    除了以上的接班人，90年代可以说是流行乐的黄金时期——因为，这个时期的受众人群越来越多，同时还涌现了一大批歌手。而这一批人，应该说是像小编一样的80后所接触最早的。下面，我们也来简单的罗列一些。

张雨生

    张雨生，确切说在80年代末，他就已经开始崭露头角了。而在90年代，张雨生更是留下了诸多的优秀作品，例如《带我去月球》《大海》等等。另外，他也极力培植后辈，张惠妹便是他带出来的。

王杰

    王杰，对于很多80后的男孩儿来说，这个名字也是无法忘怀的。同样，王杰也是在80年代末期开始慢慢成名的，是我们较早接触的一批台湾的歌手，其成名作是《一场游戏一场梦》《忘了你，忘了我》。

周华健

    周华健，80年代很早就出道，但成绩一直不佳。直到80年代末期，才凭借《心的方向》确定了自己的地位。而其更多的演艺生涯，还是在90年代，《花心》《让我欢喜让我忧》等都是其有代表性的作品。

赵传

    赵传，说到他，大家会想起较多作品，例如《我很丑，可是我很温柔》《我是一只小小鸟》等。和同时期的歌手相比，赵传其貌不扬。但是，他的歌声包含狂野和柔情，与当时其它柔弱的歌声产生了鲜明的对比。

叶倩文

    叶倩文，也是80年代中期便已经开始走红，而在整个90年代，贡献了无数作品。尤其是1991年演唱的《潇洒走一回》，更是在当年传唱于大街小巷。

林忆莲

    林忆莲，80年代中后期开始走向星光大道。而在90年代，她的作品数不胜数，例如《爱上一个不回家的人》等等。而支持她的，正是教父级人物——李宗盛。

陈慧娴

    陈慧娴，同样的80年代中后期出道。有人这么评价她：除了梅艳芳，也只有陈慧娴的声音能代表那个香港殖民地洋派时代的风华。而其本身的唱风似乎比林忆莲更为“幽怨”。

    …………

    看着港台的流行乐走入黄金时期，内地又如何呢？这个答案我们刚才已经说过了——整个90年代，是国内流行乐井喷的十年。

田震

    1993年，中国音乐电视大赛的举办，彻底激发了这一个井喷的十年。据悉，第一届比赛的时候光参赛歌手就300多人，一时间让整个内地为之震撼。而后来，中国音乐电视大赛的规模越来越大。而且，它不仅造就了一大批的老幼皆知的内地歌手，同时也极大的鼓舞了内地音乐的创作。当然，它的出现也极大的推动了流行乐在内地的普及。

    光说这些，恐怕还无法让我们感受到它的能量。所以，我们来看看通过它诞生的歌手和经典歌曲吧！其中，歌手有臧天朔、孙悦、罗中旭、陈明、那英、田震、林依轮、零点乐队、满文军等，歌曲有《好大一棵树》《祝你平安》《中华民谣》《大中国》《知心爱人》《同一首歌》等等。

那英

    于此同时，90年代也是中国摇滚发展至壮大的十年。在这十年中，诞生的是我们非常熟悉的几只乐队，例如唐朝、零点的等等，之后我们再详述。

    总之，在90年代这一时期，内地流行乐出现了井喷。与港台歌手、作品多流传于年轻一代人不同，这一时代的内地歌手、作品不仅被年轻人所接受，而且一些上了年纪，例如我们的父辈们，也被他们慢慢的接受，成为家喻户晓的人物。

    如果说刚才我们回忆的都是流行乐，那么，我们现在来回顾下中国的摇滚乐。正是在80-90年代，这二十来年中，中国的摇滚从萌芽到壮大，从不被人所知到为大众所接受，走出了一段不平常的路。

崔健

    前面我们曾提到崔健，没错，他就是中国摇滚乐之父。其中，知名歌曲《一无所有》《不是我不明白》是在1986年所作。而1989年，崔健推出了自己的首张个唱专辑《新长征路上的摇滚》。这是中国摇滚乐史上的第一张真正的专辑，意义十分重大。

黑豹乐队

    随后，我们熟悉的摇滚乐队逐步走向人们的视野。其中，黑豹的首张专辑是《黑豹》、唐朝推出的是《唐朝》，都是同名专辑。此外还有《中国火Ⅰ》等等，都是中国摇滚乐的经典之作。

唐朝乐队

    1990年，又一件摇滚乐大事儿发生了，那就是的“90现代音乐会”的举办。当时，共有“唐朝”、“呼吸”、“眼镜蛇”、“宝贝兄弟”、“1989”、“ADO”等6支摇滚乐队参加了演出。而这台音乐会，也被大家尊称为“中国首届摇滚音乐节”。随后，摇滚乐队越来越多，而1991年，我们很熟悉的指南针、轮回、超载等都相继成立了。

魔岩三杰

    1994年，是中国摇滚乐史上的重要一年。在这一年，魔岩三杰——张楚、窦唯、何勇，在香港红磡体育馆举办了一场名为“摇滚中国乐势力”的演唱会，意义深远。同时，魔岩三杰的专辑《垃圾场》《黑梦》《孤独的人是可耻的》的相继问世。再加上崔健的《红旗下的蛋》，郑钧的《赤裸裸》等，可以说此时的中国摇滚乐是一片火爆。

    不过，中国摇滚乐的辉煌年代，也就到90年代中期就截止了。随后，受各种因素影响，再没有伟大的摇滚人出现。而中国的摇滚乐，此后也只是在地下流行。像之前这样，被大众人群所接受的局面消失了。更多的，他们只能在年轻人中游荡。随后，还有迷笛音乐节，很火爆，但依旧不是大众所接受。

BEYOND

    在这里，我们似乎还遗漏了一只著名的摇滚乐队，那就是BEYOND。BEYOND自1983年成立至今创作出了无数的经典音乐作品，家喻户晓、经久不衰。他们的音乐也影响了许许多多做音乐的人！有很多人说过：“香港没有摇滚，只有BEYOND”。很显然，BEYOND就是香港摇滚乐的代名词。

    BEYOND的经典实在太多，我们不一一叙述。但有一点必须说一下，那就是BEYOND摇滚的风格。我们知道，摇滚乐多数都带有强烈的现实批判精神。这也正是人们喜爱它的一点之一，也只有这样才能够听到来自心中的呐喊的声音！但不少乐队，尤其是后期的中国摇滚偏执于此，歌曲中带有浓郁的、期待死亡的、末世纪的风气。而BEYOND则不同，他们的音乐始终是追求积极向上、乐观进取——即便是对现实的批判，也一直向往着阳光。

    这么说吧，BEYOND被公认为华语乐坛上最成功和最具有影响力的乐队！他们的光辉照耀了几代人，是华语乐坛的一大不可超越的奇迹！

    而说到这里，我们不得不再提一提另外一种形式，那就是乐队和组合。在印象中，玩摇滚的多数都是以这种形式存在。另外，流行乐中兴起的各种乐队、组合也留给人们以深刻的印象。

温拿

    温拿乐队，前身是Loosers乐队，其成员包括谭咏麟、钟镇涛、彭建新、陈友和叶志强。温拿在70年代的确是风靡全港的，可以说影响了那一代的年轻人，不过他们本身则是受西方文化影响很深，所以可以说是那时候西方流行音乐文化在香港的传播者。

小虎队

    小虎队，更是乐队、组合的代表，其队员包括“霹雳虎”吴奇隆、“小帅虎”陈志朋以及“乖乖虎”苏有朋。小虎队的成员青春、充满活力，而他们的歌曲也是如此，深深影响了那一代人。随后，模仿小虎队的人越来越多，例如美少女等等。但相比之下，影响力要弱很多了。

达明一派

    达明一派，超著名的一支组合，成员是刘以达和黄耀明。其作品也有很多，但最经典的当属《石头记》。其中，开始的《离》和结尾的《弃》把全碟贯穿为一张概念唱片。

草蜢

    草蜢，成员蔡一智、蔡一杰和苏志威，是少数几只由80年代到90年代仍屹立不倒的乐队组合之一。草蜢是一支极具才华的乐队组合，他们自己作词作曲、自己演唱，同时还善于跳舞。所以，草蜢得到梅艳芳的青睐，并被后者收为徒弟。自此，草蜢一发不可收拾，而其所演唱的各类情歌，为当时的年轻人所喜爱。

无印良品

    无印良品，90年代著名的组合，成员是王光良和黄品冠。说起出道，是当时李宗盛要挑选新人。但听来听去没有什么出色的，直到听到光良、品冠的《掌心》时，为之眼前一亮。随后，便是签约，走向辉煌。另外，光良、品冠也可以自己作词作曲，颇有艺术天分。

动力火车

    动力火车，成员：秋兴和颜志琳，是兴起于90年代底活跃于21世纪初的一支乐队组合，成名作品有《明天的明天的明天》《忠孝东路走九遍》等。

    而进入21世纪之后，还有众多不错的乐队组合，例如羽泉、水木年华、爱乐团、五月天等等。他们依旧活跃在歌坛，所以，我们也就不在讲述了

    …………

    同时，我们还需要记忆其另一类的音乐，那就是校园民谣！校园民谣，顾名思义，是广受学生喜爱，流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的创作，其或称为“校园歌谣”、“现代民歌”、“乐府民风”等等。校园民谣朝气蓬勃，极富有校园味道，毫无矫饰，完全是率真性情的流露，听起来十分感人，它形象地反映出青年学子的生活，表现出年轻人的蓬勃朝气、青春活力以及他们那富有诗意的浪漫气息，其曲风总体来说朴实明快、积极向上，充满活力，深受人们的喜爱和传唱。

高晓松

    70年代中期，校园民谣率先在台外兴起。其中，侯德健的《龙的传人》，叶佳修的《乡间小路》《外婆的澎湖湾》等，都是那一时期产生的。从1974年到1980年的顶峰期，台湾共产生了300多首校园民谣，其中最有名的莫过于罗大佑的《童年》。但此后，不知为何，台湾的校园民谣逐渐走向没落。

老狼

    而90年代，大陆的校园民谣生出萌芽。而标志性事件，是1994年4月，一盒名叫《校园民谣Ⅰ》的磁带的发行。自此之后，涌现出了较多经典的作品，例如《同桌的你》《睡在上铺的兄弟》等等。

    总之，我们从校园民谣中找到了自己的影子，回忆起了我们的校园生活，并被感动。而在音乐中成长，校园的记忆是永远难忘的，永远！

    进入2000年，整个乐坛再度发生大的变化。首先，就是乐坛新人不断涌现，但是很难再有之前那样的领军人物。同时，创作型的歌手越来越少。而且，也很难有之前那么能震撼人心的歌曲了。当然，我们不否认这个时期有很好多好听的歌曲，但是称得上是乐坛经典的是越来越少了。

    在这一时期，涌现出来的歌手也很多例如王力宏、陶喆、许巍、孙燕姿等等。而我们最最熟悉的歌手，也是来自他们。其中，王力宏、周杰伦等算是多才多艺的，可以自己进行音乐创作的。

周杰伦

    与此同时，网络歌曲开始走上舞台，其特点是反映人们日常生活歌曲。其中，雪村的《我们都是活雷锋》等时代表作品。它们的形式不拘一格，而且很有搞笑的意味，让人再看过之后不仅为之一乐，还深深地记住了它们。但是，网络歌曲并没有成为主流。原因无他，那就是太功利了，而且词曲的质量不高，越来越偏于庸俗。

    另外，网络歌曲的出现也打击了内地的音乐创作。这主要是因为，其在开始阶段朗朗上口被年轻人所接受。所以，老一辈音乐人的作品便被慢慢的忽视掉了。如此，人才越来越凋零。

王力宏

    在这里，需要提及的一点是，随着欧美的影响，国内也广泛开展了选秀活动。但是，选秀只是繁荣了商业、只是提高了收视率，但真正的音乐人才并没有出现。当然，别说成名成家了。就是能够在当今乐坛享受一定的地位的人，也是凤毛麟角。

    60年是一个相当长的时间，而对于中国音乐来说，这六十年更显得一场漫长。在这六十年里，整个中国音乐得到了迅猛的发展。在极大的丰富着人们的日常生活的时候，也为了留下了宝贵的精神财富。然而，这六十年并不平坦。在高低起伏、崛起失落之间，我们见证了许许多多的坎坷。

    60年，漫长而又漫长，光靠我们仅仅数页是远远不够的。所以，本文也只是提了一个脉络，希望唤起大家对往事的美好回忆。在此，我们也希望中国音乐再次走向辉煌。而且，也希望能有健全、有效的人才选拔机制，为中国音乐输送更多的人才！同时，我们再次在这里，以音乐来祝福祖国母亲60岁生日快乐！

● 结尾——请记住那些歌曲背后的音乐人

    来一个特殊的结尾——那就是让我们再回顾那些音乐创作者们把。正是他们的辛勤劳作，才让我们看到了今天中国音乐的辉煌（我们之前提到的罗大佑、李宗盛、张国荣、BEYOND等除外）！

顾嘉辉

    顾嘉辉，（Joseph Koo，1933年－）是著名的香港作曲家，是粤语流行曲（CantoPop）的重要创作人，有香港歌坛教父之称。顾嘉辉至今创作了超过1200首作品，当中不少是脍炙人口，至今仍被奉为经典的电视剧主题曲。

蔡国权

    蔡国权，一个低调的大才子。很奇怪，他在香港并没有特别红过，在内地更是默默无闻，但凡是听过他的歌的人，没有不说好听的，不对他的才华表示惊讶的，是香港黄金年代最有个性最有内涵的原创音乐人兼歌手之一。他的歌也往往有优美典雅，异常耐听的旋律，曲风上有浓重的古典派倾向。而一代歌后徐小凤最经典的金曲《顺流逆流》，就是出自他的手笔。

黄霑

    黄霑，英文名为James J.S.Wong，代表作有《男儿当自强》《笑傲江湖》《狮子山下》《我的中国心》《倩女幽魂》。他是香港首屈一指的音乐人，也是一大填词人，并与金庸、倪匡、蔡澜一起被称为“香港四大才子”。

林夕

    林夕，英文名为Albert，代表作有《似是故人来》《身外情》《流年》《相爱很难》。林夕确实有才情，不得不服。他文学修养极好，一首《似是故人来》无论从文采，意境，中文造诣都算得是中国流行词坛排第一位的一首词作。

小柯

    小柯，原名柯肇雷，多次获得流行音乐界非常好的作曲、非常好的制作人等奖项，曾创作多首脍炙人口的音乐作品，并为多名歌手担任音乐制作人。其中，就有林忆莲《失踪》、萧亚轩《最熟悉的陌生人》、莫文蔚《两个女孩》、古巨基《白玫瑰》、张学友《原不原谅》、陈奕迅《不要说话》等等。而去年北京奥运倒计时100天歌曲——《北京欢迎你》，也是由小柯作曲（林夕填词）。

方文山

    方文山，台湾著名词人。擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项常客。他创作的词曲亦诗亦词，亦词亦诗。从那些新奇歌词韵脚中衍生出的“素颜韵脚诗”，辨识度极高，且当脱谱欣赏时，亦可独自低吟，成为另一种心境里的另类诗文。

    …………

    …………<