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百人百首经典！80-90年代流行巅峰(2)

2009年10月03日 05:17作者：王旭晗编辑：王旭晗文章出处：泡泡网原创

泡泡网音频频道10月3日作为《献礼国庆大寿！中国音乐60年变迁回顾》的续文，我们在整个国庆期间，为大家展示这60年音乐变迁中的部分经典歌曲——共收录100首，共分10期，分类如下：

    50-70年代中期的红色歌曲    2期
    80-90年代的流行巅峰        4期
    2000年至今流行             1期
    中国摇滚记忆               1期
    中国乐队组合               1期
    中国校园民谣               1期

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音乐专题：《100人100首经典歌曲——中国音乐60年变迁回顾》

注：相关文字资料，均搜自网络。

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陈百强，1958年9月7日出生于香港，英文名Danny Chan，所以被称为丹尼仔。他毕业于圣保罗男女中学。还在在校内的时候，DANNY热衷于参加大小音乐活动，更精于电子琴和钢琴。陈父原希望DANNY专注学业，长大后继承衣钵。但陈百强一心歌唱，无心读书，中学毕业即辍学在家，并曾客串当时阿伦等人组成的“温拿乐队”，在电台演唱英文歌曲。

陈百强《偏偏喜欢你》

1979年，陈百强加入EMI唱片公司，甫即推出英粤混合的首张个人专辑，其中歌曲《眼泪为你流》令他一炮而红，摇身一变成为香港乐坛的一个新星。陈百强凭借《眼泪为你流》在第二届十大中文金曲夺奖后，正式奠定了其在乐坛的一席位。1980年，陈百强推出了第二张个人专辑《不再流泪》，之后便转投华纳唱片公司。与此时间，陈百强亦在以青春校园为题材的电影《喝采》及《失业生》中担任主角，也参与无线电视的电视制作。藉着电影及电视剧的主题曲及插曲宣传，陈百强在当时推出第三及第四张专辑和《几分钟的约会》（又名《喝采》）及《有了你》，其中的《喝采》《有了你》《念亲恩》及后来的《突破》等都以青春励志作为题材，大受年轻一代的欢迎，前者销量亦达到白金。

　　1982年，陈百强作曲的一首《涟漪》，再次首度广大乐迷欢迎，又再夺得十大中文金曲奖项。同时，陈百强开始脱离了初出道青春纯朴的形象，转移尝试推出一些中西音乐结合的歌曲，结果当中旧曲新编的《今宵多珍重》及陈百强自己作曲的《偏偏喜欢你》都受到各个年龄阶层的欢迎，其中还有《相思河畔》《不》《孤雁》等亦有相当旧曲风韵。《倾诉》和《偏偏喜欢你》两张专辑亦达至白金销量。陈百强的事业此时正达至巅峰，锋芒一时无两。

1984年，陈百强尝试改变路线，新推出的专辑《百强84》中，陈百强在之前的抒情小品形式外大胆加入了不少新元素：《创世纪》带强烈的霹雳舞风格、翻唱自艾迪特·皮雅芙《粉红色的一生》亦重新编曲，加入了舞蹈元素。大碟中的禁毒主题曲《摘星》亦成为了极受欢迎的歌曲，陈百强亦凭此再得到十大中文金曲奖。同年，他在日本推出了一张与著名民歌歌手Crystal Gayle合唱同名英语专辑《Tell Me What Can I Do》。1984年末，陈百强与麦嘉、徐小凤、张国荣等合演的《圣诞快乐》大卖，陈百强为电影而作的插曲《等》亦深受乐迷欣赏，成为陈百强的代表作。1985年，陈百强再推出新专辑《深爱着你》，主打歌《深爱着你》亦取得商业成功，而陈百强的《冷风中》和《在这孤独晚上》更被黎明和张学友复制成环球唱片的《一夜倾情》和《造梦者》。1986年，陈百强推出《当我想起你》，不过相比起《偏偏喜欢你》及之前的几张专辑，《百强84》《深爱着你》《当我想起你》这些专辑显然不甚理想，事业已经出现瓶颈位，受欢迎的程度渐被谭咏麟和张国荣追过。

1986年，陈百强在推出专辑《当我想起你》期间，便与华纳唱片公司因关系破裂而结束合作关系。陈百强于同年转投DMI唱片公司。陈百强在DMI的推出的专辑《凝望》《痴心眼内藏》《梦里人》《烟雨凄迷》取得了白金销量的骄绩。1987年，陈百强与周润发、钟楚红出演《秋天的童话》，结果其电影大受欢迎，陈百强亦凭借专辑《梦里人》中自述心境的《我的故事》在年终再次获得十大中文金曲奖。1988年，陈百强凭借专辑《烟雨凄迷》中的《烟雨凄迷》重夺失落五年的十大劲歌金曲奖。当时初成立的叱咤乐坛流行榜，陈百强在年终颁奖礼上得到叱咤乐坛男歌手铜奖，仅次于谭咏麟和张国荣之后。

…………

随后，陈百强的事业再度出现低迷。而纵观其一生，陈百强辉煌的时候并不亚于当年的谭咏麟和张国荣。但他的事业总是在跌宕起伏之间，时而高潮、时而低落，但也是一代著名歌手。

这首《外婆的澎湖湾》是我们很小的时候就听过的一首歌，至今仍十分喜爱。虽然，最早它是由潘安邦唱红，但我们在这里更想介绍一下它的词曲作者——叶佳修。

潘安邦《外婆的澎湖湾》，词曲：叶佳修

叶佳修，台湾校园民谣最重要的奠基人之一。这个在今天显得有些陌生的名字，却是曾为华语流行音乐做出了极大贡献的人。

　　听叶佳修，从他的歌名就可知道他的音乐风格：《乡间小路》《垄上行》《爸爸的草鞋》《赤足走在田埂上》《踏着夕阳归去》《早安太阳》《秋意上心头》《流浪者的独白》《让我轻轻的告诉你》《乡间记趣》《思念总在分手后》《年轻人的心声》……几乎有三分之一都是在写乡村、写风景，而且叶佳修笔下的田园风光是如此的美，美得令人心神俱醉。妇孺皆知的《乡间小路》《外婆的澎湖湾》就不用多说了，一起看看他如何记乡间之趣吧：“白云在蓝天赛跑，风在树梢摇，孩童挽着手儿笑，争说谁的新娘好，满头缀花的姑娘直叫不要不要；看他们又哄又争吵，杨柳笑弯了腰，黄狗追的鸡乱跳，茉莉百合各争俏，鸟儿扯着喉头叫争说世界多美好，小河边有一株小草，把河水紧紧拥抱，只有花猫懒洋洋，呼噜噜在睡觉。看生命在眼前跳跃，听欢笑在耳边轻敲，找一片绿绿的小花道，筑一个小小窝巢；你还有什么好烦恼，快乐在你四周绕，用心仔细的找一找，马上你就陶醉了”。

　　叶佳修竟能在这不尽完美的世界上发现这么多美好的事物，而且还能用充满感情的笔触与优美的旋律将这些美好的事物安上翅膀，飞入千千万万中国人心底，让饱经百年忧患的国人终于可偶尔停驻为了生活四处奔波的脚步去欣赏那简朴恬静的田园风光，从而获得一刻平静安宁的心境与发乎自然的喜悦。

　　叶佳修是当代乐坛最纯朴、最真诚、最善良、最乐观、最洒脱的诗人。他没有把对世界的不公正、不合理的不满化为牢骚，而是始终对人生充满着一种仁民爱物的胸怀。唯有叶佳修这种“宁静致远、淡泊明志”的胸怀，才能创作出那些优美如诗、风光如画的音乐。

　　乐坛不仅需要罗大佑、郑智化、黄舒骏、黄家驹、崔健等具有批判精神的音乐人，也需要童安格、齐秦、周治平等唯美主义的音乐人，还需要叶佳修这种摆脱人间世俗羁绊之后与自然融合为一、与音乐融合为一的乐天派音乐人。对当代乐坛田园音乐的贡献，叶佳修是开创性的，而且几乎是独家的，这使得叶佳修音乐青史留名。

蔡琴，在上世纪70年代以民歌歌手身份开始涉足歌坛，随后出版了第一张唱片《出塞曲》。27年间，发行唱片近50余张，获奖无数，名曲有《恰似你的温柔》《你的眼神》《最后一夜》《不了情》《读你》《被遗忘的时光》等，同时亦涉及广播、写作、电影、服装设计等多个领域，主持包括“金马奖”在内的多项大型活动，被誉为主持界的“名嘴”，这几年更是演出了多部舞台剧，包括大获好评的《天使不夜城》。

蔡琴《恰似你的温柔》

　　在歌坛，蔡琴有着极好的口碑。论者评价：蔡琴的歌就像一杯岁月的美酒，越是久远，越是香醇。她波澜不惊、低回委婉的歌声，是一种被遗忘了的古老语言，有着一种古典的浪漫，一种优雅的感伤。她影响的深远，甚至可以从一个例证中发现：在“发烧友”圈中，蔡琴的唱片都被作为试音碟。他们认为，只有器材能真实传达出她声音的魅力，才足够水准。

苏芮，原名苏瑞芬，英文名JULIE，出生于台湾台北的小康之家，祖籍山东，母亲福建人。

　　1968年，苏芮开始音乐生涯，在香港及台湾的夜总会及俱乐部里演唱英文歌曲。1976年出版一张英文唱片，1983年凭《搭错车电影原声大碟》大器晚成，一跃成为华语歌坛“黑衣歌后”、摇滚女神，街头巷尾到处都回旋着她摄人心魄的歌声。随后的几张大碟也都集中了最优秀的音乐工作者，苏芮以她在歌坛不可动摇的地位，成为东南亚地区歌坛巨星。连日本著名音乐评论家富泽一诚也称赞苏芮具有欧美超级巨星的气势，歌声足以代表台湾的现代音乐。

苏芮《酒干倘卖无》

　　作为80年代最著名、最有成就的实力派歌手代表，90年代至今，苏芮仍有不少佳作传世，影响了两岸三地几代的歌手和乐迷，其音乐魅力历久弥新。

　　另外，苏芮是首位把黑人灵歌融入华语流行音乐的人物。她声音的特质与力度没有人能望其项背。她使女歌手的地位大为提高。过去，女歌手只能唱一些软性的、无病呻吟、阴柔的小调，而苏芮却能唱出比男性还要阳刚的歌曲。

　　所以，苏芮可以说是整个华语歌坛确立明确音乐风格的一个音乐人和艺术家，如果确立国语演唱标准的话，邓丽君是一个，苏芮是另一个。她的歌曲铿锵有力，是一种情感的爆发，是一种艺术和功底的爆发。

齐豫，台湾著名女歌手，被誉为“天籁之音”。祖籍山东，籍贯台湾.母亲为满族，生于台湾台中，歌手齐秦为其弟。1978年出道，曾获得国立台湾大学人类学学士，美国加州大学洛杉矶分校人类学硕士。

齐豫《橄榄树》

● 荣誉

　　1978年，齐豫以一曲《DIAMONDS & RUST》荣获第二届金韵奖冠军、第一届民谣风冠军。而首支单曲《乡间小路》，被收录于《民谣风》第一辑。
　　
1979年，《春天的故事》被收录于金韵奖合辑。同年，第一张个人专辑《橄榄树》发行。另外，齐豫还演唱了电影《欢颜》主题曲《欢颜》，并荣获金马奖非常好的电影主题曲。

此外，齐豫的作品获选1975-1993台湾流行音乐百张非常好的专辑。其中，《橄榄树》《你是我所有的回忆》是前十名中唯一出自同一歌手的两张作品。而且，《你是我所有的回忆》排在第一位，而《橄榄树》排在第五位。

潘美辰是一位台湾创作歌手。自1987年参加第一届台湾青年创作歌谣比赛进入歌坛以来，一直有“有华人的地方，就有她的歌声”之称。

潘美辰《我想有个家》

1989年，凭借一首红遍大江南北的歌曲《我想有个家》，台湾女歌手潘美辰奠定了其在歌坛的地位。她那独特的嗓音以及歌声中所散发出的真挚情感影响了一代人。

至2008年，潘美辰出道整20年，发行的专辑与所获奖项无数。她的才华不仅是创作，还包括乐器演奏和现场表演，除了走红于家乡台湾，还遍及大陆、香港、新加坡和马来西亚等东南亚国家，演艺版图扩及全球华人。

齐秦，台湾流行歌手，也是另一位歌手齐豫的弟弟。出道后，他凭借一首《大约在冬季》一炮而红，到现在仍然是一首脍炙人口的流行音乐。另外，他的歌以音色高亮而著称。

齐秦《大约在冬季》

至今，齐秦仍活跃在歌坛。而他除了唱歌之外，本身的创作才华也是值得很多乐坛元老的肯定。而出道以来，他推出的专辑十分丰富。

　　1981年：　《又见溜溜的她》
　　1985年：　《狼》
　　1986年：　《出没》
　　1987年：　《冬雨》《狼Ⅱ》
　　1989年：　《纪念日》
　　1990年：　《爱情宣言》
　　1991年：　《柔情主义》
　　1994年：　《边界》《暗淡的夜》
　　1995年：　《痛并快乐着》《命运的深渊》
　　1996年：　《纯情歌》《丝路》
　　1997年：　《Longer》
　　1998年：　《我拿什么爱你？》
　　1999年：　《世纪情歌之迷》
　　2000年：　《旷世情歌全纪录》《流金十载》
　　2002年：　《呼唤》

童安格是，国内较早深受欢迎的实力歌手，集作曲、作词、演唱于一身，典型的浪漫主义爱情故事的发言人。他气质优雅、风度翩翩。在音乐方面，无论作曲作词，都相当出色，唱功也一流。他的音乐唯美、优雅，风格多元，声音也很清新自然。是位不可多得的音乐人才。他的唱功、对歌曲的诠释、及他歌曲的旋律和意境，是其他人所难以达到的。他的艺术造诣可以说达到了流行音乐的顶峰。

　　童安格创作了很多好歌，他给其他歌手写的作品也赢得了很高的赞誉。台湾和香港的很多歌手，都唱过童安格写的歌。他的音乐题材和思路很广，如果说王杰是唱感情和人生经历的最棒的歌手，那么童安格涉及的层面就要更宽广些。不仅包括感情经历、人生哲学，还延伸到人文社会等很多层面。很有大家风范。

童安格《其实你不懂我的心》

听童安格的音乐，是一种让人沉醉的感觉。仿佛置身一个美丽的音乐世界，陶醉在美妙的旋律中，留连忘返。童安格的音乐做到了将古典和现代的元素、西方和东方的风格的完美结合。不是简单的形式拼凑，而是真正的相互吸收和融入，达到神和魂的统一。那种效果是很震撼的。如此优雅、悠扬到让人只有迷醉。

　　总觉得童安格不属于这个年代，他有着周瑜的气质风范、苏东坡的潇洒豁达、徐志摩的唯美浪漫。

　　另外，童安格是一个活在很多女人青春记忆中的清雅俊朗的男子，一个充满学生味、书卷气的优雅歌者。印象中已经很久没有听到他的新歌了，以至于提到这个名字，充斥我脑海的依然是《其实你不懂我的心》《把根留住》《明天你是否依然爱我》《跟我来》这样的老歌。自从1996年出版了第14张个人专辑《收留》之后，童安格已经7年没有出专辑了，反而将演艺事业的重心转向影视方面，参加了《卧虎藏龙》等不少电视剧的拍摄。今天，终于听到了他的第15张个人专辑，喜欢他的人是不能没有点激动的。

　　专辑中所有歌曲都由童安格作曲和编曲，部分歌词则请了台湾老一辈的歌坛教父李宗盛和新生代填词怪杰方文山挎刀，整张专辑洋溢着经久不见的台湾式的文艺气息，以及童安格音乐中惯有的淡淡的哀愁——哀愁，却不绝望，似乎以旁观者的身份吟唱着芸芸众生的心声，用音乐彻底抚慰人们心底的伤痕。

　　我最喜欢的一首是《祭魂酒》，方文山为我们展现出一幅古典画面，以“月色婵娟，笛声遥远”、“烽火”、“狼烟”、“断壁残垣”等传统意象体现了反战主题，表面写古代，却让人联想到今日世界上的战火；童安格的长笛悠扬延绵，在苍劲悲凉中衬托出他清雅的声线，令人听到嗟叹唏嘘。此外，《青春手卷》《草原》《缺席》《鹰之恋》也都非常好听。和年轻时代相比，童安格的声音也有了一些改变，更多的运用了一些近于沙哑的、喃喃低语一般的音色，显得更加沧桑、更加亲切。

　　听这张专辑的感觉，很像跟一个阔别多年的老朋友重逢一样，开始彼此有一点点生疏，带点礼貌和客套试探着交谈，但很快找到以往的感觉，并且发现彼此有了很多更加广阔的新话题，这重逢令彼此的人生都更丰富、更精彩。

黄莺莺，台湾著名女歌手，早年艺名为黄露仪，祖籍广东，毕业于台湾中国文化大学。早年为台湾雷鸟合唱团主唱，并曾与苏芮到台中的美军俱乐部驻唱。后获刘家昌赏识，于1974年推出第一张唱片《云河》。之后便嫁到新加坡。1976年再度复出发行专辑。黄莺莺是台湾歌坛中少数中英文歌曲皆有佳绩的歌手之一。早年她在新加坡及香港使用艺名黄露仪，直到1992年《是否真爱我》专辑时她开始使用本名，而在台湾她一直使用本名。目前定居于新加坡。

黄莺莺《葬心》

　　长久以来，黄莺莺的名字代表爱情，她的声音拥有神奇的魔力，她创造了无数的第一，也带动了流行的风潮，黄莺莺绝对是在华人的流行音乐界中最受尊敬的名字之一。

　　自1974年踏足乐坛以来，黄莺莺共发行了50张个人专辑，包括中文、英文与粤语专辑。Tracy的唱片发行至台湾、香港、新加坡、马来西亚、文莱等等亚洲各地区，近年来专辑更发行至中国及欧洲、美加一带。

将近100张的唱片不仅使凤飞飞成为台湾歌坛的大姐级人物，她没有压力的民歌作品更陪伴我们度过了那些苍白、艰难的岁月，成为记忆中的青葱。其中《浮世情怀》与《想要弹同调》更入选台湾唱片百佳之列。

凤飞飞《追梦人》

但如今，市面流传的凤飞飞精选只收入她早期整理及挖掘民间小调的一段历史，如《采槟榔》《苏州河边》《相思河畔》《月光小夜曲》等歌曲，至多再提提唱成经典的罗大佑的《追梦人》，而对她民歌原创时期则轻易省略。其实，这才是凤飞飞作为一个歌者最值得关注的一面。

在她的歌中，你可以感觉本土歌谣最初的暖意，她带着我们再回到最早的脚印，寻回民间歌谣过往至今的足迹；让90年代的忙碌都停下脚步休息；让70年代的都市森林恢复它纯情的样子；让50年代隐藏在传统下的呐喊重现；让30年代台湾本土歌谣展现灿烂的情怀。凤飞飞就是一部台湾本土歌谣进化史，以至于在90年代后期她对“本土化”的执着与贡献已达到了令台湾同行惊赞的地步。<

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