百人百首经典！中国摇滚从兴起到衰落
泡泡网音频频道10月6日 作为《献礼国庆大寿！中国音乐60年变迁回顾》的续文，我们在整个国庆期间，为大家展示这60年音乐变迁中的部分经典歌曲——共收录100首，共分10期，分类如下：
50-70年代中期的红色歌曲 2期
80-90年代的流行巅峰 4期
2000年至今流行 1期
中国摇滚记忆 1期
中国乐队组合 1期
中国校园民谣 1期
相关的音乐专题，以及视频文章链接如下：
音乐专题：《100人100首经典歌曲——中国音乐60年变迁回顾》
《百人百首经典!振奋人心的红色歌曲(1)》
《百人百首经典!振奋人心的红色歌曲(2)》
《百人百首经典！80-90年代流行巅峰(1)》
《百人百首经典！80-90年代流行巅峰(2)》
《百人百首经典！80-90年代流行巅峰(3)》
《百人百首经典！80-90年代流行巅峰(4)》
《百人百首经典！现在的流行乐缺乏灵魂》
《百人百首经典！中国摇滚从兴起到衰落》
《百人百首经典！中国的乐队和组合风靡》
《百人百首经典！难忘年少难忘校园民谣》
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1961年8月，崔健出生于一个朝鲜族家庭，很快就被一个有音乐和舞蹈的环境包围了。因为，他的父亲是个专业的小号演奏者，母亲是朝鲜族舞蹈团的成员。
崔健《一无所有》
八十年代中期，西方摇滚音乐由非官方的途径传入中国，包括甲壳虫乐队、滚石乐队、Talking Heads乐队, 警察乐队等。他们的音乐影响了崔健，使他开始了自己的摇滚乐创作。他最初创作的摇滚RAP歌曲——《不是我不明白》。
1986年，在北京举行的为纪念1986年的国际和平年的音乐会上，崔健穿了一身农装走上舞台，演唱了他的新作--《一无所有》。歌曲结束时，被震撼的观众起立鼓掌。不久，中国的青年人开始在校园的宿舍及咖啡馆中用吉他弹唱崔健的歌。
1994年，崔健发行第三张专辑《红旗下的蛋》，其中萨克斯演奏者刘元、吉他手艾迪对此张专辑的制作起到了重要的作用。本张专辑突出了打击乐的三个声部，包含了传统中国打击乐和油桶。在日本，崔健为协作新专辑的发行，在4个城市巡回演出。演出在日本的媒体和观众当中引起巨大反响。同年，崔健在美国西雅图的Bumbershoot音乐节上演唱。
1995年，崔健再次被邀请前往日本东京在著名的武道馆演出。他还会同中国的摇滚乐队唐朝和眼镜蛇在德国和瑞士演出。秋季，崔健带着他的专辑《红旗下的蛋》到美国旧金山的Fort Mason Center、波士顿的Orpheum剧院和纽约的The Palladium、The Bottom Line和The Knitting Factory。此次巡回演出范围广泛并在许多媒体获得好评，例如：时代杂志、新闻周刊、纽约时报、乡村五音、旧金山时报、滚石、MTV、CBS、PBS、CNN。
而诸多的成绩，以及给人们带来的震撼与新的音乐的形式，崔健被人称之为“中国摇滚乐之父”。
黑豹，于1987年组成乐队，成员有窦唯、李彤、秦勇、王文杰和赵明义。其中，窦唯是主唱兼词曲创作。
黑豹《无地自容》
1991年初，黑豹参加《深圳之春现代音乐》演唱会1991年首先在香港、台湾发表了初次问世的专辑《黑豹》《Don''l Break My Heart》《无地自容》等曲目，成为华人青年热唱的名曲。黑豹乐队成为华人在世界上专辑销量最多的摇滚乐队。
十几年以来，黑豹已构成当代中国一副亮丽的风景，他们以永不沉默的歌唱疾驰于现代的高速公路上，将自己美好的愿望、富有个性的旋律、歌声和节奏，呈现于他们的同行者，这种认识使得黑豹成为当代的音乐代言人，质朴、有力犹如闪电的温情，强烈的洞穿黑夜之中麻木的心灵，狂飙而又充满激情。
唐朝乐队，中国摇滚乐最著名乐队之一。中国知名支重金属风格摇滚乐队，其知名歌曲包括《梦回唐朝》《飞翔鸟》《太阳》等。
唐朝《梦回唐朝》
唐朝乐队最早于1988年，由丁武（主唱、节奏吉他手）、张炬（贝斯手），和在京留学生Kaiser（郭怡广，美籍华人）和他的同学Szabo组成。
1989年，由于Kaiser和Szabo回国，吉他手刘义军（老五）和鼓手赵年加入了乐队，这个组合后来成为唐朝乐队最具影响力的阵容。
1989年末在首都体育馆“90现代音乐会”上，唐朝乐队的登台为他们赢得了大批摇滚乐迷。
1990年5月，乐队签约于台湾“滚石唱片”。
1992年推出了重金属风格的首张专辑《唐朝》，这张专辑奠定了唐朝乐队在中国摇滚乐坛中的重要地位。
1994年，乐队与窦唯、张楚、何勇在香港红磡体育馆举办的“中国摇滚乐势力”演唱会获得了极大反响。
1995年5月11日，贝斯手张炬因车祸去世。随后，刘义军宣布离队。原“呼吸”乐队贝斯手顾忠和Kaiser先后加入和回到了乐队。
1998年乐队以新阵容出版第二张专辑《演义》。之后，Kaiser再次离队，虞洋、陈磊先后在乐队担任吉他手。
2002年初，经过频繁的成员变动后，原成员刘义军终于再次回到乐队，新的乐队阵容正式确定为：丁武、刘义军、赵年、顾忠、陈磊。
2002-2008年这段期间，唐朝乐队除参加各类演出之外，正在创作第三张专辑中。
2008年6月13日,第三张专辑《浪漫骑士》在第二张发行的八年之后出版。
2009年1月16日，唐朝吉他手老五离队。
BEYOND，来自中国香港的著名摇滚乐队，成立于1983年。BEYOND不但在中国香港、台湾及大陆均有大量的乐迷，即使远在日本、新加坡、马来西亚等国也有大量的支持者。
乐队之名“BEYOND”是由BEYOND的首任吉他手邓炜谦所取，意思为“超越”。在1998年出版的乐队自传书籍《拥抱BEYOND岁月》中，鼓手叶世荣曾解释，由于乐队成员喜爱拥有自己的创作，有别于当时其他乐队多数翻唱外国乐队的作品，故“BEYOND”有超越一般乐队所涉足的音乐领域的意思。但叶世荣也重申，他们把乐队命名为“BEYOND”并不是要超越别人，而是要超越自己！
BEYOND《光辉岁月》
BEYOND自1983年成立至今创作出了无数的经典音乐作品，家喻户晓、经久不衰。他们的音乐也影响了许许多多做音乐的人！有很多人说过：“香港没有摇滚，只有BEYOND”。很显然他们把BEYOND当成了香港摇滚乐的代名词。乐队早期有五个成员，后期变为四个，有着“披头士四影子”之称。BEYOND唱出了自己的梦想与社会的现实，仅此一点就有很多乐队都难以做到。他们对腐败的香港乐坛十分不满，因此表示：“香港没有乐坛，只有娱乐圈！”此外，一提到BEYOND，人们还会自然而然地跟不死的精神联系在一起。他们的音乐精神是不同于其他的一些乐队所低迷的期待死亡、末世纪的风气，追求积极向上、乐观进取。BEYOND的奋斗足迹也成为了我们的榜样！
BEYOND被公认为华语乐坛上最成功和最具有影响力的乐队！BEYOND的光辉照耀了几代人！他们是华语乐坛的一大不可超越的奇迹！
罗绮，江西南昌人。 从出道到在大陆流行乐坛名声大噪，罗琦只用了短短一年多的时间。
罗绮与指南针《随心所欲》
16岁那年偶然听到邦乔维的歌，从此迷上摇滚乐。1991年，“指南针”乐队成立，罗琦担任主唱。
1993年“指南针”推出首张专辑《选择坚强》其中包括罗琦最具有代表性作品：《选择坚强》《我没有远方》《回来》。
1994年，罗绮离开“指南针”，谋求个人发展。6月6日，罗琦在19生日这天隆重推出其个人首张专辑《选择坚强》。专辑中主打歌曲《回来》《我没有远方》《随心所欲》尽占上海、武汉、大连、沈阳、南京、广州、北京等城市各大音乐排行榜首座，散尽风华。
同时，《选择坚强》还被《上海电视》杂志评为94年度大陆、港台流行音乐十佳专辑之首，并为著名的《当代歌坛》杂志社评为94年度大陆非常好的歌手（唯一四星半级）。罗琦更以一曲荡气回肠的《回来》获得上海东方电台举办的“群星耀东方“及陕西经济台、《女友》杂志联合主办的“雅荷之夜“十大金曲之一，此外她还获得过七、八个季度金曲奖。
窦唯出生于北京，中学时期接触西方音乐并开始学习吉他，1987年离开学校。1988年加入黑豹乐队，担任主唱并创作词曲。1991年离开黑豹，组建做梦乐队。1992年与波丽佳音公司签约，同年10月乐队解散。1993年初，与波丽佳音公司解约，签约魔岩文化。1994年5月发行第一张个人专辑《黑梦》，与张楚、何勇并称魔岩三杰。同年6月与Radiohead同台，12月与张楚、何勇、唐朝乐队赴香港“中国摇滚乐势力”演唱会。1995年10月，发行《艳阳天》。
窦唯《黑梦》
说到窦唯的经典，当属刚才提到的那首《无地自容》。这首中国摇滚里程碑式的歌曲，虽是由黑豹集体创作而成，但是没有窦唯的倾情演绎的话，绝对不能为那个年代的80后们留下如此深厚的印象、感情。中国摇滚里程碑式的歌曲——《无地自容》，由窦唯演唱。
98年的《山河水》以及2000年制作完成的《雨吁》，应该是窦唯音乐的一个显著分界线。在这之后，窦唯将音乐的风格逐渐转变为古意十足，且多为即兴创作。
张楚，中国最具人文气质的歌手。他的歌词有着浓厚的现代诗歌味道，含蓄而深邃，他用歌词这一边缘文学形式表达着自己的思索与体验。他的歌特别感伤，歌声浑厚苍茫，他的音乐和语词是作为一体而产生的，是一同从心里流出来任其自然地流下去。
张楚《孤独的人是可耻的》
1988年，张楚录制了早期作品《西出阳关》《bopomofo》等歌。1990年创作完成单曲《将将将》。1991年组成毒刺乐队，参加由“魔岩文化”打造的中国知名张摇滚乐合辑《中国火Ⅰ》的录音，唱出那首广为流传的《姐姐》。
1994年5月，第二张专辑《孤独的人是可耻的》发行，这张专辑没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发，然而，每个人在其中不仅能看到别人的生活更能找见自己。正如CD扉页中写道：“这是94年的春天，空气里有一种富裕的气氛，每个人似乎都站在一场洪流之中，等待着来自欲望的冲击……张楚也置身其中，看见从身边汹涌而过的人群……他静静的想，有些美好的事物终将一去不返”。同年6月，参加了在首都体育馆举行了丹侬之夜--中国歌曲排行榜大型颁奖典礼。
1994年12月，张楚与窦唯、何勇、唐朝乐队赴香港“中国摇滚乐势力”演唱会引起轩然轰动，至此，“魔岩三杰”开辟了中国摇滚的鼎盛时代（至此，开辟了中国新音乐的春天），红磡的演唱会也从此成为了两岸三地无数摇滚爱好者膜拜的经典。
何勇，生于北京，自幼学习中国民乐，小学参加学校各类文艺演出。1980年拍摄电影《四个小伙伴》，并参加两部电视剧及一部广告片的拍摄。中学时期开始接触流行音乐，学习吉他，并从名师学习三弦。八十年代中，先后加入各大文艺团体，走遍大江南北，开始创作第一首歌《长江第一漂》，后加入五月天乐队担任吉他手，过着幸福的音乐生活，创作力日盛。
何勇《垃圾场》
1991年与香港大地唱片签约，录制专辑
1993年赴英参加艺术节
1994年转入魔岩文化，拍摄《钟鼓楼》《垃圾场》MV，当年五月专辑全国发行
1994年底参加香港红勘体育馆举办的《中国摇滚乐势力》演出，大获成功。
1996年应邀赴美
1999年赴欧洲旅行
2000年淡出音乐界
郑钧《赤裸裸》
1992年，郑钧到北京办理出国签证，一个偶然的机会结识了黑豹乐队的经理人郭传林，在听过郑钧的作品后，郭传林当即把他推荐给红星音乐社。“红星”以敏锐的洞察力看出了郑钧的音乐潜质，并鼓励他继续从事音乐创作，而“红星”所表现出的对音乐人才的诚意与高品质的制作水准也吸引了这位热爱音乐的年轻人。就这样，郑钧毅然放弃了出国深造的机会，投入了音乐的怀抱。92年1月，与红星生产社正式签定了唱片合约。
经过一年的时间，郑钧完成了他首张专辑全部歌曲的创作，1993年1月，他在中录的录音室中第一次听到了自己作品的小样，经过一段时间的反复修改，作品得到了进一步的完善。 1993年9月23日，“红星”邀请了众多在京的中外音乐家，开始了为郑钧首张专辑前期录制的通力合作，由于制作人员，歌手与乐手们尽善尽美，精益求精的态度，录制期长达三个月。1994年初专辑的后期制作与MV的制作均告完成。
1994年5月，《赤裸裸》专辑推出。 郑钧这张专辑主要面对的听众层是从11岁到30岁之间，其中包括高中生、大学生，以及走出校门步入社会时间不久的年轻人，郑钧本人也正是其中的一份子。他曾经对生活、事业和爱情都有着美好的憧憬，但现实生活往往使他的梦想化为泡影，时常自我矛盾的他徘徊于希望与失望，成就与失落中的感受，正是这一代人中十分典型的心态。郑钧把他这份真实的感受，大胆、质朴地流露在他的音乐中，相信会在年轻人中间产生强烈的共鸣。
鲍家街43号乐队成立于1993年11月，当时的成员全部来自中央音乐学院，并以母校的门牌号码为乐队命名。次年2月，乐队首次参加演出。1994年五月，与中央实验话剧院合作，成功地担当了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。此后三年间，参加各种规模演出数百场，很快成为北京新音乐生活中相当耀眼的一支主力军。1996年11月，鲍家街43号乐队与北京京文音像公司正式签定三张专辑的发行合约，经过半年的录音制作，首张专辑《鲍家街43号》在1997年5月出版发行。
鲍家街43号《花火》
对严肃音乐十余年的修习，使成员具备极其专业的音乐技术和理论功底，因而对于所从事的音乐会有更加清晰的了解和认识。这样，乐队形成之初，即为自己选择了较为正确的道路。他们尝试以摇滚乐的根基——布鲁斯音乐入手，创作了《JUSTLIKEBLUES》《信仰在空中飘扬》《不要怕我爱你》等早期作品，其中收入首张专辑的《点亮火焰》，就是那一时期的创作。在乐队的发展过程各个阶段作品中，虽然有失成熟，却已显示出了直觉的天才，并且具有宝贵的探索性。
此后，鲍家街43号乐队参与了大量的演出。累积现场经验的同时，更大量地接触聆听世界流行音乐的经典之作，在学习比较的基础上，进行了深入的自省，充分意识到在音乐、文化、艺术各方面所体现出的差距，同时，社会经验的增长，使离开学院不久的乐队成员对具体的现实生活有了更深切，更全面的接触和思索。这种思想和领悟表现在创作中，即逐渐摈弃学院派较为繁复的音乐思维，作品的音乐思想也由对个人情绪的流露，关注到更多的社会性题材。此时，一个偶然的机缘触发了汪峰的创作灵感，夜晚北京建国门立交桥上的回想与触动，成就了那首著名的《晚安，北京》。一段时间内《晚安，北京》成为鲍家街43号乐队的必演曲目，同时，《晚安，北京》也完成了乐队音乐创作走向的成功转折，自此，乐队基本确立了自己独特的音乐表达方式—在旋律线索尽量流畅、音乐处理尽量简洁的基础上开展精神领域的探讨。也正是这样的转变，使乐队的音乐创作摆脱形而下的种种束缚，使乐队的发展前途中具备了由匠人到大师的可能。此后，乐队又创作了《小鸟》《李建国》《追梦》《我真的需要》等一系列优秀作品。
鲍家街43号乐队在发展过程中，也经历了一些人员变动。现在的阵容已经加入进了来自社会的成员，即贝司手王磊和鼓手单小帆。另外的原班人马是：主唱汪峰兼司节奏吉他，同时担当乐队作品旋律和歌词的主创，毕业于中央音乐学院中提琴专业；主音吉他手龙隆，毕业于中央音乐学院中提琴专业；键盘手杜咏，现就读于中央音乐学院作曲系。专业的音乐基础使乐队得以在坚实的音乐功底下，从容地发展思想，且在发展过程的每一次探索和转型的阶段中，都能够保持客观的清醒和正确的认识，不致有所偏废。非科班成员的加入和现实生活的经历积累，使他们能够关注社会，关注平凡具体的生活，不致陷入虚妄炫技、脱离生活的谬误。<
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