揭秘——《阿凡达》如何完美诞生

    《阿凡达》的上映聚集了全球影迷的目光，带领第三次技术革命核心CG技术的导演詹姆斯?卡梅隆又掀起了电影的第四次技术革命——3D特效时代。1995年，卡梅隆同DIGITAL DOMAIN（简称D2，业界著名特效制作公司）的CEO以及主要人员就已经商谈过《阿凡达》的雏形。席间他向众人阐述了心中的异世界奇观：不需要太多真人出演，一个完全生造出来的新世界，无数10英尺高的绿色外星人，表情丰富，动作精妙。但很快就被专业人员告知，以当时的CG技术手法根本无法完成，并且会耗费太多的精力与资金，而采用传统化妆也没可能达到卡梅隆要求的效果。

    随着3D电影技术与CG特效制作大爆发式的发展水准日趋完善。各种技术应用到了《阿凡达》的制作中，完成了电影崭新时代的新跨越。它的制作过程中到底使用了多少ADOBE软件呢？

Photoshop：

    在影片设计初期Photoshop被用于概念设计，概念设计师使用Photoshop对影片场景、人物（生物）以及外太空等对象进行概念描绘，通过设计好的图像让每一个后期拍摄及制作人员更好的了解场景及对象原型，另外Photoshop作为一个核心的制作和设计工具也被用于超高分辨率的背景绘制(matte painting)和材质纹理的制作，并将其融入与3D制作及合成的工作流程中。

Lightroom：

    被艺术家用于管理并分类上千张的设计图像，并用于设计和制作的参考和借鉴。

After Effect:

    在制作初期，通过将分镜头的概念插图置入到AE中，便于制作人员串联故事情节。

    在拍摄和动作采集的阶段，AE被用于快速测试视频合成后的结果，通过将实时拍摄人物动作和协同工作摄像机拍摄的绿屏视频与虚拟动画和场景合成，对于每一次拍摄，仅需要几分钟的时间，制作人员就可以把拍摄和虚拟场景合成的结果交由詹姆斯.卡梅隆审阅，判断是否重新拍摄

    粗略计算演员面部表情的视频（通过演员佩戴的微型摄像帽）并自动转换为CG人物的面部纹理，这种方式使得詹姆斯.卡梅洛可以已最快速最简单得方式知道，演员的面部表情是否需要重新拍摄。

    AE被一些视觉特效技术供应商为最终的拍摄创建3D立体合成，实现复杂的3D全息屏幕的动态图像。

    AVATAR的制作人员利用Adobe提供的开发文档，编写了复杂的程序脚本，充分发挥AE脚本的功能为预可视化做自动渲染。

Premiere Pro

    每次詹姆斯.卡梅洛需要对影片进行审阅及评判时，都需要高清视频录制，便于记录每一个需要更改的环节，使用Premiere Pro来剪辑录制的视频并转换为各种分发格式进行数字分发，这个处理是自动化的，通常需要处理超过8小时或者超过1天的视频。

    Premiere Pro被广泛使用来预览AE合成的视频效果，并且比较A/B视频的关联或改进后效果，来便于技术人员更好的审阅制作出精美的特效。

    尽管AVATAR的视频剪辑是基于AVID系统完成的，但在制作工程中Premiere Pro可以使用AVID的“AAF”导入功能读取剪辑列表和其他重要的元数据，使之与AVID系统协同工作。

Acrobat Connect

    被用于电影制作时的远程协作，比如数字总监需要远程连接到詹姆斯.卡梅洛的助理来帮助其获得急需的临时合成文件。

    先简单介绍一下这些新技术，请感兴趣的朋友关注后续报道，也欢迎朋友们参加1月28日举行的“Adobe设计师线上狂欢节”，进行交流讨论。