华为P40系列超感知影像 不止触及摄影师更启迪着大众内心

科技与艺术实际上有着很多的共通之处，艺术并非是游离在科技之外的纯粹无形产物。艺术的发展同样需要源源不断地创新，科技的进步不仅给艺术创作带来灵感，更将艺术以全新的形式呈现在观众眼前。

日前，华为发起了华为P系列影像作品征集活动，以科技携手艺术之力开启属于的大众的超感知影像时代。知名时尚女刊《VOGUE》也参与其中，并将两部华为P40 Pro分别交到了摄影师黎晓亮和三纯的手中，以感知自我的维度进行超感知大片拍摄。

从黑白胶卷到彩色像素，从静态照片到动态视频，影像记忆的承载方式不断推陈出新。我们相信影像的力量，胜过千言万语，拍下的一张张照片也蕴含着一个又一个感知自我探索内心的故事。让我们来欣赏两位摄影师的影像艺术作品，走入华为P40系列镜头下的故事世界。

黎晓亮作品《An Inner Room 空间与秩序》

摄影师黎晓亮擅于捕捉人物与空间内的微妙关系，以光影的运用去表达画面的情绪和张力，在他的彩色作品中，能够通过微妙的光影变化，表现出一种油画般的色调及细腻质感。此次创作其从个人感受出发，使用华为P40 Pro超感知视角，带来一系列艺术美学影像，以作品《An Inner Room 空间与秩序》向自己喜爱的艺术家爱德华·霍普（Edward Hopper）与勒内·马格里特（René Magritte）致敬，再现个人内心世界的光影、空间、情绪，和超现实的观看视角，呈现一段向内的异想之旅。

黎晓亮作品《An Inner Room 空间与秩序》

本次摄影师黎晓亮把向内的空间解读为十二个不同的维度，是人们感知自我的内心世界，一个超越现实的时空，在这里会有⻔窗外不合理的⻛景、倒置⾮现实的结构，每个人都需要在这样一个独处的时空里，与自己和解、与世界和解，光影幻化为微妙的情绪，被细腻的视角所感知和纪录。

以每一张作品代表一重维度，去构筑一个不断感知自我、向内探索、感知外界再重建自我秩序的过程，在这十二张作品所呈现的十二重维度空间里，人们将会遇见自我、感知自我、遇见世界、感知世界，再次回归预自我内心，讲述一个关于内心成长的故事。

黎晓亮作品《An Inner Room 空间与秩序》

摄影师黎晓亮在拍摄时巧妙利用华为P40 Pro在多光源环境内对于光影的感知能力，拉开空间层次感。正如，在领先维度的空间，人们遇见自己，这是一个自我觉醒的萌芽，镜中人“不合理”地看向镜头，而不是对面的自己。

在多光源环境进行拍摄非常考验拍摄设备的感光能力，华为P40系全系标配1/1.28英寸型传感器，它不仅是华为手机史上最大尺寸的传感器，也引领着当今业界的传感器尺寸，通过四合一像素融合，可聚合为等效2.44μm的超大像素尺寸，进一步增大了感光面积。

与此同时，华为P40系主摄采用RYYB超感光滤镜阵列，再次增加40%进光量。使得画面中人物凝视镜头的眼神在多光源的光影中清晰可见，复杂光源与该场景的表达更为准确，最终表现出人在这一刻领先次开始思考、感知自己。

黎晓亮作品《An Inner Room 空间与秩序》

黎晓亮表示，稍瞬即逝的某些特定时刻 和突发的新鲜灵感在创作中都是可遇而不可求的。比如，模特开始只是静坐在我们制造的错置空间中，用倒置的海面来标示空间的不合理。但画面是美的，可他依然感觉空间的矛盾感还是不突出，于是想到让模特用杯子将水倒向真实的地面，让水流放大画面中“超现实”的部分，最终选用了质感更接近颜料的牛奶替代。这种抓拍需要快速的反应力，华为P40 Pro却在领先次就优秀的捕捉到了。

黎晓亮作品《An Inner Room 空间与秩序》

在黎晓亮的这组作品中我们不难看出画面中人物的质感，在迎光及逆光，中进行拍摄时，画面中的主体，也依然能够保持细节。在这点上，黎晓亮有很深的感受，他表示在用华为P40 Pro取景时有种“所见及所得”的便利，算法的介入也让宽容度更高，同时保留了很多暗部和高光的细节，人脸识别对焦也很让拍摄更高效和便利。如果直接看成片，有些很难领先眼从色彩和解析力上分辨拍摄设备，手机拍摄的质感超出预期。

黎晓亮作品《An Inner Room 空间与秩序》

有人钟情于风光摄影，有人偏爱人像摄影。P40系列在人像摄影倾注诸多心力，以专业人像表现诠释我们对于美的理解。保留每个人鲜明特征，对色彩、质感、光影进行独到修饰。借助多光谱色温传感器，AI AWB（自动白平衡）算法，对色彩、质感、光影还原度更高，令复杂光源与背景下人脸肤色更准确。除此之外，还能保留肌肤细腻质感、还原生动细节，并通过光影塑造让面部更具有立体感。

黎晓亮作品《An Inner Room 空间与秩序》

针对逆光场景，HUAWEI P40系列进行深度优化。经过数万张逆光专业人像照片的机器学习，以精准的人像分割算法，对面部进行分区域打光优化，多帧曝光加上AI智能处理，就像你身边的专业打光师，无论拍人还是自拍，面部光线和背景更加真实和自然。与此同时，全新人像AI算法锦上添花，在夜景人像拍摄时提升面部亮度。即便在没有光照的超暗态环境，也能呈现富有层次感的细节、生动逼真的色彩。

黎晓亮作品《An Inner Room 空间与秩序》

黎晓亮关于超感知的深刻理解，也给大众传递出一个信息：连专业摄影师都认可的华为P40系列拥有过硬的技术实力，普通模式下即可一键出大片，相信有了它便可以本能地捕捉一切，无论何时，无论何地，都能够尽情享受超感知影像所带来的乐趣。

三纯作品《Stranger on a train 时间的轨迹》

认为超感知是一种非常个人的，且难以被具体化的一种超越寻常感知的创造力，在拍下照片的那一瞬间，当下的心情和感受其实就是一种超感知。其作品《Stranger on a train 时间的轨迹》拍摄灵感来自于最近看的一部希区柯克电影叫《火车怪客》，这部电影非常具有悬疑色彩，此次拍摄也是为了致敬了这部电影的重要桥段。

 ⼀辆驶向时空尽头的列车，⼀群彼此陌⽣的青年旅客，⼀个意料之外的奇异故事……一段以运镜变化讲述的希区柯克式的悬疑故事。

三纯作品《Stranger on a train 时间的轨迹》

巴士上的空间相比火车要小很多，在小小的旅行巴士的有限空间内要挤下三个人的故事，同时又不能让照片看上去非常局促，得益于华为P40 Pro的长焦镜头以及广角镜头，不同的焦段可以让照片更好的区分前后景，拥有强烈的空间透视感。

通过样片可以看到即使把相机与人物距离拉远，但最终出片的人脸细节甚至是发丝都非常清晰，可见P40 Pro所拥有的5倍光学变焦的画质优势是非常明显的。

三纯作品《Stranger on a train 时间的轨迹》

此外给予人物肤色非常自然，浓妆的色彩也拿捏的恰到好处，整体环境的光影感也都被很好的保留。变化莫测的自然条件，往往让摄影者得非所见、得非所愿，而仰赖于硬件光学能力和后期空间。从胶片时代的暗房冲洗工艺，到数码时代调整色调、锐化、堆栈等后期操作，让摄影更像是一门复杂繁琐的手艺。我们希望用算法替代手工后期处理，用数学方式表达艺术，XD Fusion超清图像引擎就是华为 P40系列在计算摄影时代的前瞻探索。

 三纯作品《Stranger on a train 时间的轨迹》

华为XD Fusion超清图像引擎通过多镜头高保真信息融合、语义理解和分割、像素级画质处理，增强图像细节，提升整体影像的画质。多摄像头采集高保真的图像信息，能够提供更大图像信息量，保留曝光、深度等信息，通过语义理解和分割，智能计算出深度、人脸特征点、肢体区域和皮肤区域，共同输入NPU神经网络，最终进行像素级图像处理，得到更佳的虚化效果、动态范围、细节和色彩的图像。

三纯作品《Stranger on a train 时间的轨迹》

华为在多年的在专业影像上的积累，探索并克服摄影领域的两个问题：时间与空间。这些技术领先优势，也在摄影师的拍摄创作中呈现了出来，在VOGUE的摄影师三纯手中的华为P40 Pro，在有限的空间中，通过不同焦段进行视觉表达，5倍长焦压缩空间，广角放大空间，表达人与人之间的互动，打造空间的透视感。而黎晓亮则在多光源的环境中使用华为P40 Pro进行拍摄，突破时间的桎梏，由此可见华为P40系列是目前难得一见的“全时段全焦段全能相机”。

三纯作品《Stranger on a train 时间的轨迹》

以往对大众来说，从事于影像艺术领域的摄影师是一个距离自己本身很遥远的职业，他们需要拥有优异摄影装备才能完成艺术创作。然而，“全时段全焦段全能相机”华为P40系列的出现缩小了大众与影像艺术创作之间的距离。只要你愿意尝试，摄影设备及专业常识将不再是你进行创作艺术的门槛。

不仅摄影师们可以通过华为P40系列超感知影像进行艺术创作，用手机影像突破艺术创作的边界，每个人也能使用华为P40系列成为“超感知掌镜人”。 华为P系列影像作品征集活动正在进行中，只需要带上#P40超感知影像#话题签，并在微博上传由华为P系列产品所拍摄的视频或照片，即可参加。

值得一提的是参赛的优秀视频作品，将有机会直通第28届中国金鸡百花电影节 新影像·手机影片竞赛复赛，而且，入围竞赛的作品，还将于该竞赛颁奖典礼现场展映。

不要犹豫，机会难得，快拿起手中的华为P系列手机，超越既有感知，释放奇思妙想，让未见变可见！