感受天碟的魅力！乐之邦HP11耳放试听

    泡泡网耳机频道2月15日 虎年年末，乐之邦在酝酿了多年之后，终于推出了自己的首款耳放作品：HP11

    我们拿到这款HP11的时候，时间已经临近春节，对于HP11的硬件分析，我想我们在这里就不必再做那种冒充大尾巴狼的分析了，数码多网站上夏昆冈老师的分析文章已经足够权威和专业，希望详细了解HP11硬件部分的朋友可以猛击这里。我们想带给大家的，就是对于这款HP11最为充分的试听感受。

    这张唱片对于众多音响发烧友来说是再熟悉不过了。一天与著名的发烧友Acwell闲聊中，他建议我用这张唱片来试听一下HP11，说应该比较好听。于是一番周折之后，终于找到了这张唱片。

    这张唱片网上的介绍不少，大名鼎鼎的无敌天碟，在音响发烧友中几乎人手一张了。但是我们在网上搜索这张唱片的相关资料的时候发现，网络上竟然没有这张唱片的详细试听指导。

    看来对于发烧碟咱们知道的不少，但是对于发烧碟里的古典音乐吗，我不知道是大家不屑于写这些最基本的试听指南，还是大家真的听不懂碟片里的音乐。那么既然没有试听指南，我们就借着试听HP11的机会，斗胆来写一写吧。写错了被骂我也不怕，谁让我们是编辑，我们不入地狱谁入地狱？

    器材方面，我们使用了森海塞尔的HD555，这款耳机是千元级别耳机的代表作之一，目前京东报价940元。这款耳机是编辑我2009年夏天购于郑州，已经完全煲开，正处于非常好的状态。同时我们还是用了同样来自乐之邦的茉莉声卡作为我们的音源。

    好吧，下面就让我们开始这次试听之旅，准备好了吗？以下试听文章的排列顺序，完全与Tutti唱片上曲目的排列顺序一致。

Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov 1844－1908

    这张碟的第一首曲子，选择了俄国作曲家科萨科夫的一首舞曲。对这首曲子我也不太熟悉，但是相信很多人一定知道科萨科夫另外一首曲子《大黄蜂飞行》。Tutti里面的这首曲子由明尼苏达管弦乐团演奏，日本指挥家大植英次指挥。

    乐曲开始，是一段大提琴的协奏，如果你的设备中频足够厚润的话，你在这里听到的会是一种充满了震颤感觉的厚重大提琴声音。在第7秒，会有一个不易察觉的擦弦声音出现。从第14秒开始，一阵急促的三角铁会在10点钟方位响起，解析力不足的设备，将听不到三角铁那种非常晶莹剔透的泛音。在此后直到三分钟的时候，三角铁会伴随着沙锤的声音一直穿插在整个曲子中间。

    从3:00开始，随着一阵急促的大鼓和钹的间奏，乐曲的高潮到来。这个时候你应当注意的是你是否能够听到伴随全团齐奏的三角铁声音以及能否分清楚小提琴、圆号以及大鼓之间急促的衔接区间。小提琴以及三角铁的声音绝对不能淹没在此时音量非常大的管乐以及鼓声中。

    HP11在配合HD555回放这首曲子的时候，动态凌厉，音场定位丝毫不乱，尤其是在最后的合奏中能够充分回放出各个乐器原本的声音特性，虽然在乐曲最后的高潮部分由于HD555自身的缺陷不能很好的表达，但是在HP11的推力下，还是让我第一次在HD555的身上找到了一些爆棚的感觉。

George Whitefield Chadwick 1854-1931

    第二首曲子来自于美国作曲家乔治.查德威克，同样是一个很多人都不熟悉的作曲家。查德威克的作品以大动态以及色彩感强烈而著称，在古典音乐的后浪漫主义引介到美国大陆时扮演了急先锋的角色。查德威克同时也是一名管风琴家以及指挥家，在1882年他进入新英格兰音乐院任教，并继而担任院长直至去世。

    这首曲子的演奏者是大名鼎鼎的捷克国家爱乐乐团，而担任指挥的则是来自乌拉圭的著名指挥家约瑟.塞雷布里埃。

    乐曲一开始的曲调十分活泼而调皮，主要以小提琴和大提琴的短促间奏为主，同时以中鼓伴奏，突出节奏感。在弦乐的调皮演奏中，乐曲在3：10突然转入以打击乐为主的旋律。

    这段旋律持续的时间非常长，一直延续到了4：30左右，这其中的乐器包括中鼓、钹、三角铁、木琴、大鼓以及管乐。其中中鼓、钹以及三角铁的泛音非常充足，体现了极高的录音水准。此时你的设备回放出来的声音应该是细节丰富圆润，并且能够随着中鼓的不断擂响而富有十足弹性的声音。

    5:00，一个与贝多芬《命运》十分类似的旋律突然之间闯了进来，此时你的设备应该能够马上随之爆起来，一种十分类似于《命运》的爆棚感觉会充斥在你的身边。如果你的设备爆发力不够，那你只能感受到音量猛然增大，其它就没有别的感觉了。

    HP11回放起这首曲子来简直是得心应手，足够的输出功率保证了对这首曲子前后截然不同的音乐风格能够正确演绎。由于这首曲子在声场方面没有特别强烈的表现，因此对于HD555声场的弱点修正，我们还没有感受到，只能继续往下听。

Ron Nelson  左侧灰衣老者

    朗.尼尔森是美国当代管乐大师，他的音乐中大量采用极具光泽的管乐配合悦耳的打击乐共同演绎。Tutti里面收录的是他的最著名的曲子之一“山地假日”，演奏者是久负盛名的达拉斯管乐团，指挥则是达拉斯管乐团新一代执棒者杰里.琼金。

    曲子的开头十分震撼，管乐以及大鼓的齐奏瞬间就能够把设备的功率拉到一个很高的水平线之上。但是随后曲子就会转入一个非常悠扬的旋律之中去。这里我们可以尽情的享受管乐所带给我们的极富金属光泽的音乐质感。开头的这段，最让我们感到意外的是，三角铁的声音会出现在3点钟左右的方向，这与我们常见的交响乐团的摆位不太相同。

    比较考验设备的旋律出现在1:10时间段，这个时候仔细听，你会在管乐的辉煌音色中听到一阵阵急促的，使用木琴敲击出来的一串串音量非常微弱的节奏，并且在管乐中穿插前进，仿佛在似有似无之间引领者乐曲的前进，十分有趣。

    使用HP11来回放这首曲子，听感上应该不太重要了，只要你的设备还过得去，那就尽情的享受音乐带给你的美妙感受吧，尤其是2:10的时候，一种非常壮丽秀美的山峦景色会随着乐曲出现在你的脑海中，带给人们这样的感受，是一个优秀的曲子和一套优秀的设备所必须要具备的基本素质，HP11做到了。

Igor Feodro-ovich Stravinsky 1882－1971

    斯特拉文斯基我想就不用为大家做过多的介绍了吧，这位美籍俄国作曲家早年跟随高沙科夫学习音乐，其作品风格多变，随性不羁。Tutti里面的第4和第5两首曲子，都是来自于他的不朽著作《火鸟》之中。

    《火鸟》是斯特拉文斯基的三大现代芭蕾舞剧中的第一部，也是最重要的一部。《火鸟》取材于俄罗斯民间传说，是20世纪芭蕾舞台上最具影响力的现代芭蕾作品之一，久演不衰。

    演绎这两首曲子的仍然是明尼苏达管弦乐团，指挥大植英次。

    第4首曲子一开始，是一阵非常低沉的管乐，并且伴随着大提琴G弦上的震弦，营造出一种万籁寂静的景色。1:07，一个如泣如诉的小提琴独奏响起，但是随即小提琴音部切入进来，以一种强烈的共鸣烘托着独奏小提琴所表达出来的情感。经过一次声部轮奏之后，乐曲重新归于静谧，整首曲子在小提琴的揉弦中结束。

    第5首曲子在一片悠扬而低沉的圆号声中开始，随后一串竖琴的优美旋律拉开了第5首曲子的正式部分，并在1：20左右达到了第一个小高潮。在这里我们需要注意的仍然是乐曲高潮部分你的设备回放的时候是否能够清晰的分辨每种乐器的声音，而不是嘈杂的一片。

    在1:56的时候，第一声定音鼓出现，优秀的回放设备一定要能感受到鼓槌重重落在鼓面上之后，大鼓蒙皮来回震荡产生的那种空气的颤音。在使用HP11配合HD555的时候，原本在回放这种低频表现并不出色的HD555竟然也回放的有模有样，表现了HP11针对不同耳机所拥有的准确的增益设置，以及朱波波同学扎实的调音功底。

Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791

    对于莫扎特，我想我们这里更没有大肆介绍的必要了，如果你真的不了解，百度百科会是你的好老师。作为人类历史上罕见的音乐天才，莫扎特用仅仅35岁的生命，仅重要作品就为人类留下了200余部。Tutti里收录的这支第21钢琴协奏曲，是莫扎特29岁时创作。

Eugene Istomin 1925-2003

    相比于莫扎特，钢琴的演奏者尤金.伊斯托明则是现代古典音乐中的一位大师级钢琴演奏家，伊斯托明1926年出生在美国纽约，1943年初次登台。20世纪60年代到80年代尤金·伊斯托明与小提琴家萨克·斯特恩、大提琴家伦纳德·罗斯组成室内乐三重奏组合，他们合作默契、技艺精湛，堪称音乐史上的经典之作。1980年，伊斯托明开始执教曼哈顿音乐学院，并一直到2003年因肝癌去世。

    这首曲子由西雅图交响乐团演奏，伊斯托明钢琴独奏。

    曲子的开场音场极为开阔，有着一种沉稳的感觉，随即小提琴拉出了一段略显拘谨而又悠扬的旋律，如果你的中频足够优秀，这里你将会充分的体会那句广告词“如丝般顺滑”。

    从1:20开始，钢琴响起了第一个音符。钢琴的声音在设备中回放会是一个怎样的效果呢？一个优秀的设备回放钢琴的声音，大体上是非常圆润，而又具有醇厚感觉的声音。在这首曲子中，莫扎特用钢琴与整个乐队频繁的交流着，并让这种类似对话一样的演奏带动了整首曲子的旋律发展。因此，我们会听到钢琴的不同音区所特有的声音。

    钢琴的中高音区，HP11所回放回来的声音是圆润而温暖的，即使较高的音阶，也没有丝毫的毛刺感。而低音区的钢琴声，对于钢琴原本应该拥有的，那种弦锤重重敲击缠绕了铜线的钢丝琴弦所带来的低沉声音，HP11表现的不是非常到位，当然这也和我们所使用的HD555有着一定的关系，毕竟这玩意低频表现原本就不地道。

Paul Paray 1886-1979

    对于保罗.帕雷，相信很多人对于他的指挥家身份已经相当熟悉了。他出生于法国的诺曼底，并在1920年在巴黎首次登台指挥，随后他在二战中加入法国抵抗组织奋起反击法西斯的侵略，战后，保罗.帕雷执棒重建后的美国底特律交响乐团。随后，保罗.帕雷开始转向了音乐创作，他先后创作了两部交响乐，一部交响诗以及一些钢琴管弦乐协奏曲。

    这张Tutti中收录的，就是他所创作的第一首交响曲。由苏格兰皇家乐团演奏，詹姆斯.保罗指挥。

    这是一首节奏非常舒缓的交响乐，全场听下来，有着一种行云流水的感觉。乐曲采用了大量弦乐与管乐的协奏，并且采用了小提琴拉出阵阵独奏的调皮旋律穿插在乐曲中间。因此在试听的时候，我们需要注意的就是乐曲中丰富的乐器细节，比如弦乐的悠扬飘逸，管乐的醇厚沉稳等等。

    在其他方面，这首曲子并没有太多十分考验器材的地方，因此在试听这首曲子的时候，我们需要更加注意回放器材的整体表现。

Anton Bruckner 1824－1896

    布鲁克纳你熟悉吗？以宏大交响乐闻名于世的奥地利音乐家，作品中往往流露出一种庄严的美感，其最为著名的作品就是第4交响曲和第7交响曲。布鲁克纳同时还是一个管风琴演奏家，因此其交响曲往往带有浓厚的宗教色彩和显著的管风琴音响效果，同时布鲁克纳还会将对于宗教的信仰，体现到极宏伟的音乐形式之中。

    Tutti里面收录的这首曲子是布鲁克纳第9交响曲-谐虐曲，明尼苏达管弦乐团演奏，史科瓦泽夫斯基指挥。

    乐曲开篇的小提琴和中提琴之间的对话非常有趣，而一直贯穿在对话之中的，则是管风琴犹如汽笛一般的长鸣。乐曲在35秒钟突然进入了一个小高潮状态，但随即又转入平静。1:14秒，大提琴厚重低沉的声音切入进来，全场乐器与小提琴声部的对话达到了高潮。

    1:40秒，非常细微的鼓声在乐队后部敲响，此时你的设备应当能够回放出细微鼓声中蒙皮震动的空气感，这里将会非常考验设备的低频解析力，HP11在这里表现的非常出色。此后的乐曲是一段之前声部的轮奏，并随着管乐的加入，而逐渐达到高潮。

    在第2：58秒的时候，弦乐的齐奏将会非常考验系统的中频解析力以及声音的厚度。这时候你的系统回放出来的声音应当是非常厚重，并且能够明显感受到大提琴琴弦的颤动。在这一点上，HP11配合HD555表现出了一定的水准。

Antonio Lucio Vivaldi 1678.3.4－1741.7.28

    相信很多人都听过《四季》的旋律，只是很多人都不知道曲子的名字罢了。作为巴洛克时代最为杰出的音乐家之一，维瓦尔第最为著名的作品，就是小提琴协奏曲《四季》。那么什么是巴洛克呢？巴洛克是指从16世纪末期的意大利开始到18世纪的德国以及南美，在这一时间段内西方艺术所经历的一个阶段。总体上来说，巴洛克以庄严高贵为主要特点，擅长表现强烈的感情色彩，整体给人一种充满生机而又富丽堂皇的感觉。

    这首编号RV 569的是为小提琴、两支双簧管、巴松、两支圆号写的协奏曲，是一首较少见于录音的曲子。Tutti里面收录的是尼古拉斯.麦克吉甘指挥，美国巴洛克爱乐管弦乐团演奏的版本。

    这首曲子开场的音色十分亮丽，并随之开始了极富巴洛克风格的旋律。小提琴和管乐相互之间的间奏非常活泼，同时伴随着巴洛克时期古钢琴所特有的音色，整个乐曲拥有了一种非常明快亮丽的色彩。在00:47秒开始的一个小提琴独奏的声音我们需要留意一下，这种声音的质感用一个成语来形容会非常恰当：声如裂帛。它并不是非常圆润的，仔细听后，会有一种割裂空气的感觉。

    维瓦尔第的协奏曲一般都是在快速的节奏中进行的，因此整个乐队的行进速度会非常快，但是具有优秀素质的器材回放起来，将不会带给我们任何的烦躁嘈杂之感，相反，由于乐曲中多大量采用的弦乐以及管乐，整首曲子反而会给人以愉悦并富有跳跃性的感觉，一种春光灿烂的景色会油然而生。HP11这里带给我们的，就是这种感觉。

    聆听这首曲子，还需要注意一点。如果你仔细的去聆听维瓦尔第的作品，你会在这跳跃而有明快的音色中感觉到一种纯净如水的透明。而这汪清水的水波，就是一直伴随在这首曲子中的里拉琴。这里所用的里拉琴音色十分特殊，介乎于吉他和羽管钢琴之间，HP11配合HD555所回放出来的声音，是一种感觉琴弦较为松弛而又弹性十足的声音，它的泛音不像吉他那样丰富，但是却同样富有金属光泽。

Malcolm Arnold 1922-2006

    如果有人跟你说马尔科姆.阿诺德爵士，也许你会摇摇头。但是如果有人跟你说电影《桂河大桥》，估计是个电影迷就会点点头。1957年，英国作曲家马尔科姆.阿诺德用十天的时间，完成了电影《桂河大桥》的配乐，从此成为电影音乐史上的经典。1993年，英国皇室为表彰马尔科姆在音乐方面的成就，为其授予爵士爵位。

    当然，这张Tutti上所收录的曲子并不是来自《桂河大桥》，而是马尔科姆的另外一支不太为人知的曲子：帕德斯托之船。帕德斯托是英国的一个旅游港口城市，而马尔科姆创作的这首曲子，则非常形象的表现出了帕德斯托港口的一派繁忙景象。乐曲由达拉斯管弦乐团演奏，杰里.琼金指挥。

    乐曲开始的十几秒钟，一支长号始终在模仿轮船汽笛的声音，舒缓的旋律伴随着悠扬的“汽笛”声，仿佛一幅黎明前的海港画面。00:14秒，一个类似于进行曲的节奏开始响起，而长号则继续不时模仿汽笛的声音。乐曲进行到1:12秒的时候，一个小号的独奏开始吹响，这里我们需要注意自己的设备所回放出来的声音，低沉的长号、圆号等铜管乐所演奏出来的声音，一定要能够很好的衬托出此时小号的悠扬声音。

    1:46秒的时候，一阵十分怪异的节奏加入了进来，仿佛码头上一阵骚乱，直到第2:03秒的时候，随着一声泛音十足的钹响，乐曲重新归于之前的秩序，进行曲的节奏又重新开始响起。2:48秒，乐曲开始进入尾声，此时我们应当注意的是鼓钹齐奏的声音，既要保持一定的泛音，又不能掩盖此时声音已经较为低沉舒缓的管乐。

    HP11配合HD555在这里表现的四平八稳，即没有让我们眼前一亮的表现，也没有让我们感觉出有什么不妥的地方。

Jacques Francois Ibert 1890-1962

    雅克.弗朗索瓦.艾伯特，法国作曲家，1890年生于法国巴黎，曾受教于音乐家保罗.维达尔（Paul Vidal），1909-1913年就读于巴黎音乐学院，1937-1955年任罗马法兰西学院院长，1955-1957年任巴黎歌剧院与喜剧院助理院长。艾伯特对乐坛之最大贡献在于其创作出的许多管弦乐作品，其创作揉合了法国音乐传统及印象派手法，以优雅与诗意而见长。这些作品无论是在形式上或就其神髓而言，都颇有法国印象派音乐大师拉威尔的味道。

    第一次世界大战爆发后，艾伯特加入海军成为了一名海军军官。Tutti里面收录的这首曲子，即是其在1922年根据军中的经历所创作的作品。作品一共拥有三个部分，分别是罗马-巴勒莫、突尼斯-尼夫塔以及巴伦西亚。这里所收录的即是第三部分“巴伦西亚”。大植英次指挥，明尼苏达管弦乐团演奏。

    乐曲一开始只是使用小提琴拉出了一串非常急凑的节奏，但随之从0:24秒开始，大提琴以打击乐般的跳跃性登场，乐队同时使用响板演奏出了类似踢踏舞的声音，一股浓浓的西班牙风格跃然而出。

    随后，乐曲转入低缓的节奏，0:32秒，在2点钟方向，一串音量极低的拨弦声音将会第一次考验你的设备解析能力。并且在0:37秒，大提琴区的擦弦声一定要清晰可辨。随后，乐曲进入了一段更为低沉的旋律，这段旋律从1:25秒开始，一直持续到2:28秒，但是在这段低缓的旋律中，一些乐曲的声音仍然无时无刻不在考验着你的设备回放能力，比如1:29秒那段极为低沉的钢鼓，HP11就非常出色的在极低的音量下仍然能够回放出钢鼓所特有的弹性质感。

    真正的考验在4:07秒到来，首先是9点钟方向的三角铁与2点钟方向的马林巴齐奏，紧接着先是12点半方向的一声定音鼓，随后11点半方向一声音量极大的铜锣敲响。使用HP11配合HD555所回放出来的声音，在保证了定音鼓以及铜锣足够音量的同时，仍然能够表现出马林巴和三角铁两种截然不同的清脆声音。这点让我们非常满意。

Richard Strauss 1864-1949

    施特劳斯这四个字对于任何一个对音乐有着一丁点了解的人来说，都是一个如雷贯耳的名字。但是，我们要分清楚，这里我们所说的施特劳斯，并不是维也纳的施特劳斯父子，而是来自于德国的浪漫主义派最后的一位大师。

    从五岁开始谱曲，施特劳斯一生的创作时间长达50年。他最为著名的作品诸如《查拉图斯特拉如是说》《唐璜》《堂吉诃德》等等，都是古典音乐历史上不朽的巨著。施特劳斯同时还是一个杰出的指挥艺术家，他被公认为瓦格纳作品最为权威的诠释者。

龟溪合唱团

    Tutti里面收录的这首“时光”，是由美国达拉斯男声合唱团“龟溪”演绎，这是一个有着200人的超大型合唱团，担任演出指挥的是蒂莫西.西里格，沃尔斯堡室内交响乐团演奏。

    这首录音声场极为开阔，用耳机来表现实在有点勉为其难。相对于龟溪的超大规模，担任伴奏的乐团则显得十分小巧，在这里我们听不到常见交响乐中动辄爆棚的感觉，管弦乐加上简单的打击乐，很好的烘托了合唱团男声的特点。

    使用HP11来回放这首曲子的时候，一般的管弦乐回放，延续了HP11之前表现出来的高素质。但是一到合唱部分的声场表现，还是让我们不能够满意，当然这也不能怪HP11，毕竟耳机自身的声场表现力在那摆着。

Leos Janacek 1854～1928

    如果你不是一个古典音乐爱好者，那么对于雅那切克的名字，应该也就不会太过熟悉了。这是一位来自捷克的现代古典主义大师，他在声乐以及歌剧方面取得了极大的成就。但是雅那切克也是一个充满悲剧色彩的人物，在他生命的前60年中，他一直生活在忽视与误解之中，直到1916年，他的歌剧《养女》在布拉格取得了巨大的成功之后，雅那切克才赢得了本该早已属于他的荣誉和尊重。

    Tutti里面收录的曲子，是节选自雅那切克不多的交响乐作品中的一小段，由捷克国家爱乐乐团演奏，乌拉圭指挥家约瑟.塞雷布里埃指挥。

    乐曲一开始，小提琴配合响板的演奏非常清脆，尤其让响板担任主角的演奏方式，在交响乐中并不多见。这里我们可以多留意一下响板的声音特色，好的系统正如HP11回放出来的这种声音，清脆但不尖锐，同时还有着丰富的堂音。

    从0:25秒开始，在一声定音鼓之后，一串富有阿拉伯色彩的节奏加入了进来，整个乐曲瞬间变得极富异国情调。

    到了1:09秒，富有阿拉伯色彩的节奏戛然而止，取而代之的是弦乐为我们表现出的悠扬壮美的场面，仿佛黎明的海面，随着微风在缓缓翻转。随后，在2：50秒，一串定音鼓打出的旋律响起。这里我们要注意的是，你的设备能不能回放出定音鼓那种鼓皮紧绷而又震颤的感觉，而不是简单的听到咚咚声。

    3:18秒，凄厉的长号骤然闯入，乐曲开始进入最后的尾声阶段。随后，定音鼓带领整个乐队一次次的试探着演奏出之前长号所吹响的凄厉节奏，仿佛向乐队指挥询问着是否能够结束整支曲子。这样的情况直到4:00秒，一支风笛演奏出了悠扬的旋律，并带领着整支乐队走向乐曲的结束。

Eiji Oue

    终于介绍到大植英次了。这张Tutti里一共收录了16首曲子，大植英次指挥的占到了7首之多。1957年出生的大植英次，早年曾经受到小泽征尔的提携，并以此为开端，开始了自己的奋斗历史。后来，大植英次结识了古典主义最后一位大师伯恩斯坦，并跟随伯恩斯坦开始了巡回演出。

    得到了小泽征尔提携以及伯恩斯坦言传身教的大植英次，很快就表现出了自己非凡的艺术才华，并赢得了众多欧美优异交响乐团的青睐。作为指挥，他曾经先后执棒纽约爱乐乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、底特律交响乐团、蒙特利尔交响乐团、多伦多交响乐团等。布鲁塞尔歌剧院乐团、法兰克福广播交响乐团、奥斯陆爱乐乐团等世界优秀交响乐团。

    1995-2002年，大植英次担任了明尼苏达交响乐团音乐总监，这首Tutti里收录的曲子，几乎全部来自于这个时期。

    这首来自派斯克小岛是一首节奏非常舒缓，并且充满了调皮和诙谐的曲子。整首曲子在大部分的时间中，都保持在一个极低的音量之上。而这就对我们的回放设备提出了较大的考验，因为在一个较低的音量上还能很好的演绎各种乐器不同的质感，并不是一件非常容易的事情，不但考验回放设备在各个频段上的综合素质，更能考验设备的解析力。

    乐曲中需要我们注意的是，在1:39秒的时候，有一声隐藏极深的三角铁声音，试试看你的设备能不能在这样低的音量下回放出三角铁那丰富的泛音。在1:58秒，乐曲的节奏突然转换为急促，同时伴奏的还有沙锤，此时的声音应当是急促而不混乱，尤其是不能掩盖沙锤的声音。另外一个注意的点是2:41秒，有一声三角铁，泛音一直持续到2:45秒，用你的设备试试。HP11推动HD555回放起来非常轻松。

Mussorgsky Modest Petrovich 1839-881

    穆索尔斯基用毕生的精力创作了5部歌剧，但是很可惜，他都没有完成，全部由后人将这些未完成的作品续写完成。穆索尔斯基的一生也是悲喜参半的一生，仅仅活了42岁的穆索尔斯基前半生生活优越，后半生生活惨淡。

    Tutti里收录的这首“图画展览会”是穆索尔斯基创作于35岁之时，此时的穆索尔斯基正以为人钢琴伴奏以及教书为生，正生活在贫困潦倒之中。图画展览会是穆索尔斯基在器乐方面的代表作，同时也是19世纪俄国最有独创性的乐曲之一。和穆索尔斯基其它的作品相类似，这组“图画展览会”是在其逝世后，由里姆斯基.科萨科夫续写完成。

Maurice Ravel 875－1937

    莫里斯.拉威尔，著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。由于穆索尔斯基的“图画展览会”是一部由钢琴组成的协奏曲，因此众多的作曲家开始尝试着将其改编成为管弦乐作品，而这其中最为成功的，就是拉威尔的改编。

   这里我们就不再详细的去写这最后的两首曲子在试听方面的注意事项了，经过前面十四首曲子的熏陶，相信即使是对于古典音乐不太了解的朋友，也能够通过这两首曲子去分辨一套器材的优劣了。

    当然，这两首曲子是非常好听的，但是如果大家希望用这样的曲子去试听自己的器材，我更推荐大家使用大量采用“图画展览会”旋律的，柴可夫斯基的“1812序曲”，非常好的的版本，同样是明尼苏达管弦乐团演奏，只是指挥换成了莫拉蒂。

    刚开始写这篇文章的时候，并没有想到这篇文章会这样的难写。唱片收录曲目相关资料上的缺乏，以及网上根本就没有试听感受的文字资料，让我们所有的工作都只能从头开始。但是即使是这样，我们也认为这是值得的，我们希望我们的这篇文章，能够让更多的人认识自己的器材，让更多的人知道怎样去分辨一个好的声音，当然，更希望有更多的人能够了解古典音乐，甚至喜欢上古典音乐。

    当然，写到这里，我也有点迷糊了，这是一篇评测呢？还是一篇唱片赏析呢？姑且不管这些吧，还是来说说HP11吧。在长达一个多月的试听时间里，HP11留给我的印象，我想只有两个字能形容：舒心！

    确实，从使用感受上来说，这款HP11不管是简易的操作方式，还是端庄大气的外观，都给人一种很舒服的使用感受。尤其是它的旋钮操作方式，旋钮的阶段感非常清晰，阻尼适中，而且长按短按相结合的操作方式极大的简化了产品的前面板。

    音质方面，首先这是一款能够正确回放出乐曲原本音色的耳放。这一点看起来很简单，但是真正做起来，对于设计者的调音功底、器材本身的素质以及设计者对于乐曲的理解能力，都有着极高的要求。HP11在这一点上，体现出了一个拥有较深音乐底蕴的品牌所应该具备的高素质。

    如果你的耳机拥有不错的素质，相信在使用HP11之后还能发掘出你耳机的更多潜力。如果你拥有的是一款Hi-Fi级别的耳机，那么HP11同样能够为你的耳机输送充足的动力和正确的声音。

    当然，这款产品并不是一款没有缺点的产品，左声道在没有音频输出时候的轻微噪声，在将耳放音量调整至90以上时已经清晰可闻了。不知道是个体原因，还是设计上的问题，不管怎样吧，我们都希望乐之邦能够把这个缺陷修正。

    其次是耳放的音频输入接口，当我们更换一组接口之后，还需要在系统中进行相应的调节来选择对应的接口，这样的设计一度让我以为耳放挂掉了呢。结果最后是虚惊一场。希望在接口的选择上，HP11能够表现的更加智能。

    综上所述，我们对于这款售价1999元的HP11的态度就是：推荐购买！<