艺术与科技的跨界融合：华熙集团赵燕打造新展，为艺术插上科技之翼

　　当前，艺术与科技的跨界融合俨然已经成为当代艺术发展趋势。2024年8月16日，将现代科技应用于艺术创作的《未来人类纪》艺术展在重庆时代美术馆隆重启幕。当天，时代美术馆的成都与重庆两馆宣布携手加入成渝地区双城经济圈美术馆联盟，并荣膺首届轮值主席团成员，充分彰显了其在推动区域艺术生态发展过程中的使命与担当。

　　此次展览由华熙集团董事长赵燕出品，四川美院美术馆馆长、策展人何桂彦教授策展，汇聚了五位中国知名艺术家——缪晓春、刘展、田晓磊、童昆鸟、张振。他们各展所长，以独特的艺术语言和创作手法，深入剖析了在科技进步、社会变迁和环境挑战下未来人类社会的发展方向。开幕现场，围绕“数字与智能时代的艺术实验”主题，艺术家同嘉宾展开了圆桌对谈，分享了他们在数字与智能技术浪潮中的艺术探索与感悟，为观众打开了一扇通往未来艺术世界的大门。

　　展览作品形式多元且极具科技色彩，包罗数字投影、雕塑、架上绘画、3D打印、机器装置等。艺术家们运用多种媒介和载体，展现出了其对未来世界的深刻思考与艺术化呈现。缪晓春的《陀螺舞》系列作品，通过数字人体构建起充满隐喻和多重叙事的视觉效果。刘展的《联合制造》通过3D打印的消费品和塑料质感的霓虹灯具，揭示了数字与智能时代背景下的物欲陷阱。

　　本次展览不仅是一次艺术的盛宴，更是一次跨学科探索的生动实践。田晓磊的《神话》系列和《大乐园》以其独特的艺术语言，构建了人机共存、时空交错的未来景观。童昆鸟的作品将绘画与机器装置相结合，展现了未来“人机结合”的可能性，呈现了一个充满幽默、戏拟和解构风格的未来世界。

　　《未来人类纪》以艺术作舟，带领着观众徜徉于人文之海。现场作品不仅提升了公众的艺术鉴赏力，更激发了其对社会、文化、科技等多方面议题的关注和讨论，体现了艺术在引起社会思考和推动社会进步中的独特价值。张振的《现象级：跨未来遗迹叙事的异质剧场》展现了一种被信息与科技时代洗礼而又落寞后的场景，警示了信息社会和数字时代对当代人心灵的禁锢。

　　华熙集团旗下的时代美术馆通过三所分馆间展览资源与艺术家资源的互通，打造了许多优秀的艺术展览。重庆馆曾举办《情境》跨媒介展，艺术家们以有温度、有触感的日常媒介或身体媒介，探寻艺术与生活的答案、自我与世界的关系；《无界漂移》艺术与科学跨界展，探讨了现实与虚拟的界限，引发了观众对于艺术和科技融合的思考；《光怪陆离》跨界展，以“光”作为其核心创作元素，呈现出一场罕见的光学艺术盛宴。而成都馆则举办了《新物种Ⅵ：剩余与冗余》跨媒介当代艺术展，从现实议题、社会生态、技术控制、艺术批评等多个角度拓展了当代艺术的思想边界。北京馆曾展出过《亚洲数字艺术展》《星河角落·步天歌》等科学艺术跨界展，引起了广泛关注。去年在北京大热的《星河角落·步天歌》目前正在成都时代美术馆设展，展览作品涵盖了天文摄影、天文主题艺术装置等多种表现形式，为观众提供了身临其境的星空之旅，打造了优异天文IP。

　　科技，作为艺术创作的新语言，赋予了艺术新的特征与属性，为艺术发展带来了无限可能。华熙集团旗下的时代美术馆所推出的《未来人类纪》展览则实现了艺术与科技的有机融合，用先进科技增强了艺术作品的表现力，给参展观众带来了耳目一新的审美体验。未来，时代美术馆还将继续秉持创新精神和开放态度，不断探索艺术发展的多元可能，为公众打造更多高质量的艺术展览。