宝哥你在天堂更NB了么 一起聆听张雨生

    脱离了唱片公司的束缚，张雨生开始追寻自己的音乐梦。《Live 卡拉OK.台北.我》这张张雨生都认为胆大妄为的唱片诞生了。乐评人翁嘉铭曾专文评论张雨生这张《卡拉OK.台北.我》，以「张雨生似乎在这些作品里都现尽所学」来形容这张专辑的丰富，这张专辑展现了雨生好奇尝试，寻求突破的企图，尤其为着所谓的「摇滚精神」，雨生领着乐团在废弃的仓库练唱，不避夏热，不惧风雨(据他说本专辑是在四个台风的肆虐下如期完工的)，为雨生的创作生涯再写下新的一页。

    但是，我觉得，这张专辑，在张雨生生命的乐章中，还远未达到高潮部分。音乐风格的飘忽不定，装饰细节的繁杂突兀，张雨生，还没有找到一条真正属于自己的路。

    无奈，《Live 卡拉OK.台北.我》的失败，让张雨生不得不再推出一张《还是朋友》来挽回唱片公司的损失。后来有文章写到，张雨生一直认为，自己能够唱歌的机会，是妹妹用生命换来的。因此，他这样急切追寻自己音乐的动力，就像宝哥自己曾写下的：喜欢，就赶快去做！不要等到一切都太迟。

    宝哥生命乐章的高潮，我一直觉得是《白色才情》，这时的张雨生就像他后来在日记中写到的那样：“有朋友说「创作无分好坏」，我想这话是太抬举「创作」本身的神圣性了。作品有优有劣，取决于意念与技巧的碰撞发光，感人处要毫不忸怩做作，众人心有戚戚焉而同悲同喜。我的歌始终在过多的音乐繁饰下，迷失掉原来创作时捕捉灵光乍现的那种悸动与狂喜，背负太多企图，终于顾此失彼！音乐，倘若源自心灵，不过"诚实"而已。”

《白色才情.再见女郎》

   这张专辑中，只有五首歌曲，但是却拥有完全不同的风格，从交响乐团伴奏的《未知》，到只有一把吉他的《沉默之沙》，这个时候的张雨生，已经褪去曾经追寻摇滚的繁杂和浮华，一个简单的、诚恳的张雨生呈现在了我们的面前。这个时候的宝哥，似乎已经不再刻意的追寻属于自己的音乐，而是将一种律己求精的精神，融入了自己的每一件作品之中。

     这时的张雨生，也已不再是那个充满各种思辨以及忧心的歌手。就像在《我期待》中唱的那样，我期待，有一天我会回来，回到我最初的爱，回到童真的神采。这时候的宝哥，不在思辨，不再忧虑，而是直抵心底，就如他的声音一样，如水晶般清亮。